Las tiendas son espacios de venta donde la creación arquitectónica y la oferta espacial confirman toda su representatividad y notoriedad. El concepto es esencial y, contrariamente a los grandes centros comerciales que se multiplican mundialmente, estos espacios de venta e interacción se convierten en entes únicos, qué tratan siempre de establecerse en lugares emblemáticos de metrópolis, a menudo en las grandes avenidas de ciudades como París, New York, London, Tokyo, Milano, Barcelona, Los Angeles, Seoul, Hong Kong y, más recientemente, Shanghai, Beijing o Moscow. Para el diseño de este tipo de tiendas se recurre al talento de los creadores de espacios (arquitectos, interioristas o diseñadores), que saben poner en relación la localización estratégica de una marca, sus productos, los consumidores, el merchandising y la arquitectura comercial.
La exposición del Círculo de Bellas Artes Juguetes de construcción, que da origen a este catálogo, propone un acercamiento a la historia de los juguetes de construcción desde sus inicios en el siglo XIX, que permite analizar la relación entre estos juguetes y la arquitectura moderna. Una relación fructífera y que cirucla en dos direcciones: no es solo que estas cajas de bloques constructivos tengan un elevado valor formativo, como han reconocido arquitectos de la talla de Le Corbusier, Gropius o Frank Lloyd Wright. Es que, además, los distintos juguetes que fueron saliendo al mercado iban recogiendo fielmente los avances de las arquitecturas más vanguardistas, sirviéndoles de formidables cauces de difusión.
En este libro Martin Filler ha recopilado y ampliado una serie de artículos publicados en The New York Review of Books en torno no solo a los mejores arquitectos del siglo XX y principios del XXI, sino a los más influyentes, aunque algunos de ellos no hayan favorecido precisamente «la causa de la arquitectura moderna en su vertiente más intelectualmente elevada y humanamente sensible». Atento siempre a la función social de la arquitectura, a su sentido cívico e histórico, Filler repasa con una mirada crítica y nada acomodaticia las principales corrientes de los últimos 125 años, analizando sus hallazgos y sus oportunidades perdidas (la reconstrucción de Berlín después de la reunificación de Alemania o el proyecto de la Zona Cero). De Louis Sullivan, el padre del rascacielos, a Santiago Calatrava, destacado exponente de la «arquitectura espectáculo», La arquitectura moderna y sus creadores ofrece agudas semblanzas de veinte arquitectos, entre ellos Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Charles y Ray Eames, Philip Johnson, Frank Gehry y Norman Foster. Vidas intensas, ejemplares, «arquetípicas», en las que muchas veces los elementos del mito se mezclan con los de la farsa.
Charles Durrett también ha co-escrito Cohousing: un enfoque contemporáneo para auto promover nuestras viviendas , el libro que introdujo el concepto de Cohousing en los Estados Unidos. Con su esposa y colega Katherine McCamant, vive actualmente en el Cohousing Nevada City, en California, con otros 21 residentes mayores. Él vivió previamente en el Cohousing Doyle Street con su familia durante 12 años. Como queda acreditado en el Diccionario Inglés de Oxford, Charles con su esposa acuñaron el término Cohousing. Él es un escritor renuente, y escribió este libro porque alguna personas mayores se lo pidieron: haz de una vez ese libro, Chuck, que nos vamos a quedar calvos antes de verlo Se dio cuenta hace mucho tiempo que el desarrollo de entornos saludables requiere empezar por la cultura –y ser capaz de ver que hay un amplio abanico de cuestiones, más allá de las columnas y los ladrillos–. Charles Durrett ha diseñado o asesorado en el diseño de más de cincuenta comunidades de Cohousing en Norte América y ha asesorado a muchos más en todo el mundo. Su trabajo ha sido publicado en la revista Time, el New York Times, Los Ángeles Times, San Francisco Chronicle, Arquitectura, Architectural Record, The Wall Street Journal, The Economist y otras muchas y variadas publicaciones. Él y su esposa han recibido numerosos premios por su trabajo, entre ellos, el más reciente el Premio Mundial del Hábitat, presentado por las Naciones Unidas; el Uso Mixto, Premio al Desarrollo de Ingresos mixtos, presentado conjuntamente por el Instituto Americano de Arquitectos y el Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano de los Estados Unidos; y el Premio de la Asociación Nacional de Constructores de Viviendas para la energía, la eficiencia y el desarrollo inteligente. Charles ha realizado muchas presentaciones públicas para los grupos del Congreso de Estados Unidos, el Club Commonwealth, decenas de Universidades, Ayuntamientos y Comisiones de planificación de todo el país, pero lo más importante, a nuevos grupos de Cohousing que justo comenzaban su andadura. Ha desarrollado procesos de grupo y enfoques de diseño para equilibrar las restricciones presupuestarias con un alto estándar de calidad y diseño, el éxito de cada comunidad como tal y el alcance de los principales retos y aspiraciones de los grupos de Cohousing. Estas técnicas incluyen una arquitectura con su máxima capacidad de sostenibilidad, la arquitectura que mejor asegura el éxito a largo plazo de cada comunidad y la coordinación en procesos de grupo que incorporan exigencias de buena calidad de vida, como la luz natural, la belleza y el placer. Arquitectura que encaja las necesidades, los requerimientos y los deseos dentro de un presupuesto, y equilibra lo comunitario y lo privado a través de la creación de espacios que invitan a la relación entre las personas.
The last few decades have seen a boom in the development of small houses in response to the reduced size of families, the density of cities, the demands of today s citizens and the rise in price per square meter of property. These small homes present the
La seguridad en caso de incendios es, en nuestros días, uno de los aspectos que más condiciona el diseño de los edificios. La compartimentación, la disposición de escaleras y salidas, el control de los flujos de personas o la accesibilidad de los servicios de emergencia, obligan a que muchos condicionantes deban ser considerados desde el primer momento en el proyecto de arquitectura. Este libro es una excelente herramienta que permitirá al arquitecto entender la interacción entre el fenómeno físico del fuego, el diseño del edificio, las características del usuario y la normativa legal. Así podrá anticipar qué escenario se puede producir ante un fuego que se desarrolle en un edificio y cuáles son las mejores decisiones a adoptar durante la fase de diseño para minimizar riesgos y daños.
(*) Reseña realizada por Adela Fábregas García, investigadora del Departamento de Historia Medieval y CC.TT.HH. de la Universidad de Granada, y del grupo de investigación Toponimia, Historia y Arqueología del Reino de Granada´. . El espléndido repertorio
Estas páginas nos invitan a compartir, desde los recuerdos que evocan, el encuentro con estos acantilados de la palabra: la ilusión estética, la función de la mirada, los sonidos de la máquina de la ciudad, las imágenes del infinito a través de la materia. El diálogo entre el horizonte de la polis y la Torre-esfinge, cómo se desarrollan las formas recuperando las semillas del pasado, a veces, entre bálagos resecos o entre sugerentes dibujos que subyacen entre los hilos del lienzo, también los agudos apóstrofes y radicales de la materia, en fin, unos fragmentos de ática belleza cuya lectura a algunos nos hace renacer, en metáfora orgánica, el aroma de los tilos. El lenguaje se ha escrito viene a ser como un dique seco contra el caos innominado, la palabra del filósofo Emilio Lledó podríamos enunciar es memoria antropológica en busca de lo concreto y, sobre todo, mirada ontológica, a la captura de lo esencial.
Esplendor i riquesa de la Corona d'Aragó La Corona d'Aragó, com altres regnes europeus, va impulsar les arts en els diversos territoris sota el seu domini. Aquest llibre mostra que els reis concebien els seus escenaris com una plasmació del seu poder: arquitectura, escultura, pintura, miniatures, orfebreria... es posen al servei de l'enaltiment d'aquest poder i de la seva ostentació. Les mostres artístiques abracen les residències reials (palaus i castells), l'art funerari, els escenaris de devoció (esglésies i monestirs) i el riquíssim tresor. I això en el vast territori de la corona: des del castell nou de Nàpols a l'Aljaferia de Saragossa, des del Castell de Perpinyà als antics palaus de València, passant pels palaus barcelonins i els monestirs catalans i valencians. «Els escenaris del rei» recull cinc segles d'art català (del segle XI al XV) recollits per primera vegada en una edició de luxe.Francesca Español (Vilallonga del Camp, 1956) És professora titular de la Universitat de Barcelona. Treballa preferentment sobre art medieval. Ha publicat: «Arte gótico I» (1991), «L'arquitectura religiosa romànica a la Conca de Barberà i Segarra tarragonina» (1991), «Guillem Seguer de Montblanc. Un mestre tres-centista, pintor i arquitecte» (1994), «El escultor Bartomeu de Robio y Lleida, un eco de la plástica toscana en Catalunya» (1994). Té treballs sobre iconografia, història de les mentalitats o arquitectura i escultura d'època romànica i gòtica. Ha codirigit el «Catàleg d'escultura i pintura medievals del Museu Frederic Marès de Barcelona» (1991) i ha comissariat diverses exposicions.
Este ensayo aborda cuestiones que aparecen hoy en el debate sobre la arquitectura contemporánea y las analiza desde una perspectiva puramente laboral. Plantear aquí la figura del arquitecto como trabajador significa revisar su status laboral dentro de la economía contemporánea, un status compartido con otros trabajadores creativos. Asimismo, significa comenzar una tarea crítica respecto a los mitos recurrentes y las condiciones asumidas como incuestionables con el objetivo de abrir paso así a alternativas colectivas que hagan posible que el trabajo del arquitecto sea un ejercicio digno en un futuro próximo.
La pujanza de la peregrinación a Compostela a lo largo del siglo XII coadyuva a la extraordinaria actividad constructiva que entonces se produce y que tiene en las orillas del "Camino de Santiago" una buena parte de las ciento catorce iglesias que en este libro se estudian. El estudio de los monumentos permite señalar diferentes círculos artísticos que encabezan maestros como Pelagio, Martín de Noveúa, el de Asma ... La interpretación que cada uno hace de una parte de la obra de los grandes creadores del románico gallego constituye una labor ardua, incluso arriesgada, pero también apasionante y aleccionadora. El Ministerio de Cultura, en 1984, concedió a este libro el Premio de Libro mejor editado del año, por su encuadernación.
Las tiendas son espacios de venta donde la creación arquitectónica y la oferta espacial confirman toda su representatividad y notoriedad. El concepto es esencial y, contrariamente a los grandes centros comerciales que se multiplican mundialmente, estos espacios de venta e interacción se convierten en entes únicos, qué tratan siempre de establecerse en lugares emblemáticos de metrópolis, a menudo en las grandes avenidas de ciudades como París, New York, London, Tokyo, Milano, Barcelona, Los Angeles, Seoul, Hong Kong y, más recientemente, Shanghai, Beijing o Moscow. Para el diseño de este tipo de tiendas se recurre al talento de los creadores de espacios (arquitectos, interioristas o diseñadores), que saben poner en relación la localización estratégica de una marca, sus productos, los consumidores, el merchandising y la arquitectura comercial.
La exposición del Círculo de Bellas Artes Juguetes de construcción, que da origen a este catálogo, propone un acercamiento a la historia de los juguetes de construcción desde sus inicios en el siglo XIX, que permite analizar la relación entre estos juguetes y la arquitectura moderna. Una relación fructífera y que cirucla en dos direcciones: no es solo que estas cajas de bloques constructivos tengan un elevado valor formativo, como han reconocido arquitectos de la talla de Le Corbusier, Gropius o Frank Lloyd Wright. Es que, además, los distintos juguetes que fueron saliendo al mercado iban recogiendo fielmente los avances de las arquitecturas más vanguardistas, sirviéndoles de formidables cauces de difusión.
En este libro Martin Filler ha recopilado y ampliado una serie de artículos publicados en The New York Review of Books en torno no solo a los mejores arquitectos del siglo XX y principios del XXI, sino a los más influyentes, aunque algunos de ellos no hayan favorecido precisamente «la causa de la arquitectura moderna en su vertiente más intelectualmente elevada y humanamente sensible». Atento siempre a la función social de la arquitectura, a su sentido cívico e histórico, Filler repasa con una mirada crítica y nada acomodaticia las principales corrientes de los últimos 125 años, analizando sus hallazgos y sus oportunidades perdidas (la reconstrucción de Berlín después de la reunificación de Alemania o el proyecto de la Zona Cero). De Louis Sullivan, el padre del rascacielos, a Santiago Calatrava, destacado exponente de la «arquitectura espectáculo», La arquitectura moderna y sus creadores ofrece agudas semblanzas de veinte arquitectos, entre ellos Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Charles y Ray Eames, Philip Johnson, Frank Gehry y Norman Foster. Vidas intensas, ejemplares, «arquetípicas», en las que muchas veces los elementos del mito se mezclan con los de la farsa.
Charles Durrett también ha co-escrito Cohousing: un enfoque contemporáneo para auto promover nuestras viviendas , el libro que introdujo el concepto de Cohousing en los Estados Unidos. Con su esposa y colega Katherine McCamant, vive actualmente en el Cohousing Nevada City, en California, con otros 21 residentes mayores. Él vivió previamente en el Cohousing Doyle Street con su familia durante 12 años. Como queda acreditado en el Diccionario Inglés de Oxford, Charles con su esposa acuñaron el término Cohousing. Él es un escritor renuente, y escribió este libro porque alguna personas mayores se lo pidieron: haz de una vez ese libro, Chuck, que nos vamos a quedar calvos antes de verlo Se dio cuenta hace mucho tiempo que el desarrollo de entornos saludables requiere empezar por la cultura –y ser capaz de ver que hay un amplio abanico de cuestiones, más allá de las columnas y los ladrillos–. Charles Durrett ha diseñado o asesorado en el diseño de más de cincuenta comunidades de Cohousing en Norte América y ha asesorado a muchos más en todo el mundo. Su trabajo ha sido publicado en la revista Time, el New York Times, Los Ángeles Times, San Francisco Chronicle, Arquitectura, Architectural Record, The Wall Street Journal, The Economist y otras muchas y variadas publicaciones. Él y su esposa han recibido numerosos premios por su trabajo, entre ellos, el más reciente el Premio Mundial del Hábitat, presentado por las Naciones Unidas; el Uso Mixto, Premio al Desarrollo de Ingresos mixtos, presentado conjuntamente por el Instituto Americano de Arquitectos y el Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano de los Estados Unidos; y el Premio de la Asociación Nacional de Constructores de Viviendas para la energía, la eficiencia y el desarrollo inteligente. Charles ha realizado muchas presentaciones públicas para los grupos del Congreso de Estados Unidos, el Club Commonwealth, decenas de Universidades, Ayuntamientos y Comisiones de planificación de todo el país, pero lo más importante, a nuevos grupos de Cohousing que justo comenzaban su andadura. Ha desarrollado procesos de grupo y enfoques de diseño para equilibrar las restricciones presupuestarias con un alto estándar de calidad y diseño, el éxito de cada comunidad como tal y el alcance de los principales retos y aspiraciones de los grupos de Cohousing. Estas técnicas incluyen una arquitectura con su máxima capacidad de sostenibilidad, la arquitectura que mejor asegura el éxito a largo plazo de cada comunidad y la coordinación en procesos de grupo que incorporan exigencias de buena calidad de vida, como la luz natural, la belleza y el placer. Arquitectura que encaja las necesidades, los requerimientos y los deseos dentro de un presupuesto, y equilibra lo comunitario y lo privado a través de la creación de espacios que invitan a la relación entre las personas.
The last few decades have seen a boom in the development of small houses in response to the reduced size of families, the density of cities, the demands of today s citizens and the rise in price per square meter of property. These small homes present the
La seguridad en caso de incendios es, en nuestros días, uno de los aspectos que más condiciona el diseño de los edificios. La compartimentación, la disposición de escaleras y salidas, el control de los flujos de personas o la accesibilidad de los servicios de emergencia, obligan a que muchos condicionantes deban ser considerados desde el primer momento en el proyecto de arquitectura. Este libro es una excelente herramienta que permitirá al arquitecto entender la interacción entre el fenómeno físico del fuego, el diseño del edificio, las características del usuario y la normativa legal. Así podrá anticipar qué escenario se puede producir ante un fuego que se desarrolle en un edificio y cuáles son las mejores decisiones a adoptar durante la fase de diseño para minimizar riesgos y daños.
(*) Reseña realizada por Adela Fábregas García, investigadora del Departamento de Historia Medieval y CC.TT.HH. de la Universidad de Granada, y del grupo de investigación Toponimia, Historia y Arqueología del Reino de Granada´. . El espléndido repertorio
Estas páginas nos invitan a compartir, desde los recuerdos que evocan, el encuentro con estos acantilados de la palabra: la ilusión estética, la función de la mirada, los sonidos de la máquina de la ciudad, las imágenes del infinito a través de la materia. El diálogo entre el horizonte de la polis y la Torre-esfinge, cómo se desarrollan las formas recuperando las semillas del pasado, a veces, entre bálagos resecos o entre sugerentes dibujos que subyacen entre los hilos del lienzo, también los agudos apóstrofes y radicales de la materia, en fin, unos fragmentos de ática belleza cuya lectura a algunos nos hace renacer, en metáfora orgánica, el aroma de los tilos. El lenguaje se ha escrito viene a ser como un dique seco contra el caos innominado, la palabra del filósofo Emilio Lledó podríamos enunciar es memoria antropológica en busca de lo concreto y, sobre todo, mirada ontológica, a la captura de lo esencial.
Esplendor i riquesa de la Corona d'Aragó La Corona d'Aragó, com altres regnes europeus, va impulsar les arts en els diversos territoris sota el seu domini. Aquest llibre mostra que els reis concebien els seus escenaris com una plasmació del seu poder: arquitectura, escultura, pintura, miniatures, orfebreria... es posen al servei de l'enaltiment d'aquest poder i de la seva ostentació. Les mostres artístiques abracen les residències reials (palaus i castells), l'art funerari, els escenaris de devoció (esglésies i monestirs) i el riquíssim tresor. I això en el vast territori de la corona: des del castell nou de Nàpols a l'Aljaferia de Saragossa, des del Castell de Perpinyà als antics palaus de València, passant pels palaus barcelonins i els monestirs catalans i valencians. «Els escenaris del rei» recull cinc segles d'art català (del segle XI al XV) recollits per primera vegada en una edició de luxe.Francesca Español (Vilallonga del Camp, 1956) És professora titular de la Universitat de Barcelona. Treballa preferentment sobre art medieval. Ha publicat: «Arte gótico I» (1991), «L'arquitectura religiosa romànica a la Conca de Barberà i Segarra tarragonina» (1991), «Guillem Seguer de Montblanc. Un mestre tres-centista, pintor i arquitecte» (1994), «El escultor Bartomeu de Robio y Lleida, un eco de la plástica toscana en Catalunya» (1994). Té treballs sobre iconografia, història de les mentalitats o arquitectura i escultura d'època romànica i gòtica. Ha codirigit el «Catàleg d'escultura i pintura medievals del Museu Frederic Marès de Barcelona» (1991) i ha comissariat diverses exposicions.
Este ensayo aborda cuestiones que aparecen hoy en el debate sobre la arquitectura contemporánea y las analiza desde una perspectiva puramente laboral. Plantear aquí la figura del arquitecto como trabajador significa revisar su status laboral dentro de la economía contemporánea, un status compartido con otros trabajadores creativos. Asimismo, significa comenzar una tarea crítica respecto a los mitos recurrentes y las condiciones asumidas como incuestionables con el objetivo de abrir paso así a alternativas colectivas que hagan posible que el trabajo del arquitecto sea un ejercicio digno en un futuro próximo.
La pujanza de la peregrinación a Compostela a lo largo del siglo XII coadyuva a la extraordinaria actividad constructiva que entonces se produce y que tiene en las orillas del "Camino de Santiago" una buena parte de las ciento catorce iglesias que en este libro se estudian. El estudio de los monumentos permite señalar diferentes círculos artísticos que encabezan maestros como Pelagio, Martín de Noveúa, el de Asma ... La interpretación que cada uno hace de una parte de la obra de los grandes creadores del románico gallego constituye una labor ardua, incluso arriesgada, pero también apasionante y aleccionadora. El Ministerio de Cultura, en 1984, concedió a este libro el Premio de Libro mejor editado del año, por su encuadernación.