Una reconstrucció audaç de la biografia d'un edifici icònic, de ben segur el més representatiu de Barcelona, i de l'home que li va donar vida. Antoni Gaudí és un dels arquitectes més influents del segle passat. Estimat i infamat alhora, podríem dir que la seva obra es troba entre les que han patit pitjors interpretacions en la història recent: mentre que alguns -per exemple Pablo Picasso o George Orwell- li dedicaven adjectius terribles, altres quedaven cegats per la bellesa de les seves creacions, incapaços d'anar més enllà de l'innegable atractiu de les seves façanes. Intel·ligent i desmitificador, aquest llibre pretén fer justícia amb la que és, sens dubte, la seva obra mestra, a la qual Gaudí va dedicar la major part de la seva vida. Inspirada per un arquitecte tan genial com contradictori, capaç d'aplegar la inventiva més autèntica i revolucionària amb la senzillesa de l'art popular, La Sagrada Família és un excel·lent treball de divulgació històrica que ens parla de l'aventura de construir un temple en ple segle XX, de manera artesanal, en una ciutat arrasada per diverses revoltes socials i anticlericals, i amb el mecenatge gairebé exclusiu de feligresos de classe humil. Ressenyes a l'obra de Gijs van Hensbergen Antoni Gaudí:«El seu estudi sobre Gaudí és una fita, atès que és el més complet, ambiciós i documentat dels publicats fins ara.»El Cultural «Gijs van Hensbergen ha escrit una biografia sobre Gaudí enormement estimulant.»The New York Times «Van Hensbergen ha fet una biografia brillant, documentada meticulosament, organitzada amb elegància, fluïdesa i claredat. Un fragment revelador d'història social.»Chicago Tribune «Minuciosa, apassionada i fascinant. El relat d'un geni solitari: inspirat, impredictible, inoblidable.»The Observer «Un llibre que brilla per la seva inteligència.»San Francisco Chronicle
Paul Robbrecht y Hilde Daem llevan desarrollando su actividad como arquitectos desde 1975 en la ciudad belga de Gante. Su obra se mueve entre la tradición constructiva local flamenca y un cosmopolitismo adquirido a raíz, sobre todo, de sus colaboraciones con artistas internacionales en espacios expositivos y museísticos. Los 35 años de su carrera son suficientes para mostrar una obra madura, muy atenta a los contextos y técnicas locales, pero con vocación de trascender las fronteras de su país. Sus edificios abarcan diversas tipologías, desde edificios culturales, espacios para el arte y espacios públicos, hasta reconversiones de edificios antiguos, donde la cuidadosa construcción con materiales tradicionales junto a esquemas sencillos en planta y de gran riqueza espacial inscriben su obra en cierta tradición centroeuropea de lo ordinario. Este número de 2G presenta dieciocho proyectos de Robbrecht en Daem, quince de ellos construidos, que abarcan desde espacios públicos para diversas ciudades belgas (Amberes, Gante o Knokke), equipamientos de gran importancia en la ciudad, como el auditorio de Brujas, hasta pequeños proyectos insertos en el paisaje, como una cabaña en el bosque, unas torres de observación o un palomar. Las obras vienen precedidas de dos ensayos críticos a cargo del arquitecto británico William Mann y de la actual directora de la Whitechapel Gallery de Londres, Iwona Blazwick, y se cierran con una reflexión del propio Paul Robbrecht acerca de la relación entre la pintura y la arquitectura.
João Vilanova Artigas (Curitiba 1915-São Paulo 1985), arquitecto brasileño maestro de la llamada 'Escuela de São Paulo', adoptó el hormigón armado como lenguaje plástico y constructivo a partir de finales de la década de 1950. Basándose en las posibilidades técnicas del material, definió la volumetría de sus edificios mediante osados conceptos estructurales de grandes luces. Sus proyectos y obras conllevan una voluntad de ser ejemplares para contribuir al desarrollo técnico y social del país, una ambición propia de la ciudad de São Paulo: el centro económico e industrial de Brasil, ajeno al optimismo hedonista de Río de Janeiro y a su arquitectura moderna, asociada a Oscar Niemeyer. Por primera vez fuera de Brasil, 2G presenta la selección más amplia de este gran arquitecto, considerado el maestro de la arquitectura realizada en São Paulo en las décadas de 1960 y 1970. Una obra marcada por el compromiso entre inquietud poética y rigor constructivo, que en los últimos años cruzó las fronteras de la arquitectura brasileña gracias a la divulgación internacional de la obra de Paulo Mendes da Rocha (1928). La obra de João Vilanova Artigas, que abarca en conjunto casi cinco décadas, es prolífica y extensa. Desgraciadamente, buena parte de esa obra se encuentra actualmente en condiciones de conservación precarias. Como resultado, el conjunto más expresivo de obras bien -o razonablemente bien- conservadas está formado por residencias unifamiliares y edificios de viviendas que hemos escogido siguiendo criterios de importancia estética y discursiva, preferentemente de la denominada fase 'brutalista', que es, sin duda, la más personal y radical del arquitecto. Entre estas obras cabe destacar: el edificio Louveira (1946-1949), la segunda casa de Vilanova Artigas (1949), la casa Baeta (1956-1957), la casa Rubens de Mendonça (1958-1959), la segunda casa Taques Bittencourt (1959), la casa Ivo Viterito (1962-1963), la casa Mendes André (1966-1967), la casa Elza Berquó (1967) y la casa Martirani (1969-1974), todas ellas en São Paulo. A este conjunto hemos añadido algunas obras públicas fundamentales, como el instituto de educación secundaria de Guarulhos (1960-1962), el conjunto de viviendas CECAP Zezinho Magalhães Prado (1967-1972), las estaciones de autobuses de Londrina (1950-1952) y Jaú (1973-1975), y el edificio de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidade de São Paulo (FAU-USP, 1961-1968), su obra maestra. El ideal político y arquitectónico de Vilanova Artigas era construir para la colectividad, de ahí que sea en el programa de edificios públicos donde su filosofía encontró un campo de investigación más propicio y contundente. En el nexus presentamos dos textos escritos por el arquitecto: 'Los caminos de la arquitectura moderna' (1952) y 'Una falsa crisis' (1965). Pensador marxista combativo, Vilanova Artigas expresa en estos textos dos momentos cruciales de su carrera. Todos los reportajes fotográficos que ilustran las obras han sido realizados a propósito para esta publicación por Nelson Kon. También se han redibujado ex profeso diversos proyectos.
Una ciudad natal dedicada enteramente a la manufactura de relojes, una infancia marcada por la sombra del hermano mayor, el encuentro crucial con su profesor de dibujo y más tarde con los hermanos Perret, la transformación en "arquitecto-consultor para todo lo relativo a la decoración", la amistad con Ozenfant y la fundación de una revista, la conquista de París, los libros, Joséphine Baker, la II Guerra Mundial, la relación con su madre, Nueva York, la India. Jean-Louis Cohen nos brinda en estas páginas una sorprendente biografía ilustrada que recompone el complejo rompecabezas emocional, vivencial e intelectual de Le Corbusier a través de un mosaico poliédrico de breves episodios vitales. Un viaje en el que acompañamos al arquitecto franco-suizo a lo largo de su vida, y en el que los testimonios fotográficos -muchos de ellos inéditos hasta la fecha- y sus propias palabras -de euforia, de duda, de desilusión- adquieren tanto protagonismo como la incisiva mirada de Cohen.
Este libro te permitirá conocer el famoso secreto de la vida y obra de Gaudí, un personaje universal y de leyenda que amó la luz, las formas, los colores, los sonidos y los aromas con que Dios ha construido el mediterráneo.
A new edition in a more manageable pocket-sized format, with new colour photos and updated practical information, of the guide to the work of Antoni Gaudí published by Gustavo Gili in 1990. This guide offers an exhaustive tour of the buildings the architect created in Barcelona, without forgetting (in a final appendix) those he built in Castille, Cantabria and the Balearic Islands. The description of each building is highly detailed and provides ample documentation, both architectural (ground plans, cross-sections and elevations) and photographic, with views of the interiors and details like ironwork, furniture and mosaics, which illustrate the idea of the "total work of art" typical of his oeuvre. Antoni Gaudí was an all-round architect whose works were personal and unique, as well as being highly distinctive. Since his death he has greatly influenced other architects, both in Catalonia and beyond. This is the only currently available guide to Gaudí's architecture. It provides a thorough tour of the architect's buildings in Barcelona, and also includes a final appendix dealing with his works in Castille, Cantabria and the Balearic Islands. There is a detailed description of each building, with architectural information (ground plans, cross-sections and elevations) and photographs (views of the interiors and the details like the ironwork, furniture and mosaics that Gaudí produced for his works, in keeping with his idea of the 'total work of art').
Una reconstrucció audaç de la biografia d'un edifici icònic, de ben segur el més representatiu de Barcelona, i de l'home que li va donar vida. Antoni Gaudí és un dels arquitectes més influents del segle passat. Estimat i infamat alhora, podríem dir que la seva obra es troba entre les que han patit pitjors interpretacions en la història recent: mentre que alguns -per exemple Pablo Picasso o George Orwell- li dedicaven adjectius terribles, altres quedaven cegats per la bellesa de les seves creacions, incapaços d'anar més enllà de l'innegable atractiu de les seves façanes. Intel·ligent i desmitificador, aquest llibre pretén fer justícia amb la que és, sens dubte, la seva obra mestra, a la qual Gaudí va dedicar la major part de la seva vida. Inspirada per un arquitecte tan genial com contradictori, capaç d'aplegar la inventiva més autèntica i revolucionària amb la senzillesa de l'art popular, La Sagrada Família és un excel·lent treball de divulgació històrica que ens parla de l'aventura de construir un temple en ple segle XX, de manera artesanal, en una ciutat arrasada per diverses revoltes socials i anticlericals, i amb el mecenatge gairebé exclusiu de feligresos de classe humil. Ressenyes a l'obra de Gijs van Hensbergen Antoni Gaudí:«El seu estudi sobre Gaudí és una fita, atès que és el més complet, ambiciós i documentat dels publicats fins ara.»El Cultural «Gijs van Hensbergen ha escrit una biografia sobre Gaudí enormement estimulant.»The New York Times «Van Hensbergen ha fet una biografia brillant, documentada meticulosament, organitzada amb elegància, fluïdesa i claredat. Un fragment revelador d'història social.»Chicago Tribune «Minuciosa, apassionada i fascinant. El relat d'un geni solitari: inspirat, impredictible, inoblidable.»The Observer «Un llibre que brilla per la seva inteligència.»San Francisco Chronicle
Paul Robbrecht y Hilde Daem llevan desarrollando su actividad como arquitectos desde 1975 en la ciudad belga de Gante. Su obra se mueve entre la tradición constructiva local flamenca y un cosmopolitismo adquirido a raíz, sobre todo, de sus colaboraciones con artistas internacionales en espacios expositivos y museísticos. Los 35 años de su carrera son suficientes para mostrar una obra madura, muy atenta a los contextos y técnicas locales, pero con vocación de trascender las fronteras de su país. Sus edificios abarcan diversas tipologías, desde edificios culturales, espacios para el arte y espacios públicos, hasta reconversiones de edificios antiguos, donde la cuidadosa construcción con materiales tradicionales junto a esquemas sencillos en planta y de gran riqueza espacial inscriben su obra en cierta tradición centroeuropea de lo ordinario. Este número de 2G presenta dieciocho proyectos de Robbrecht en Daem, quince de ellos construidos, que abarcan desde espacios públicos para diversas ciudades belgas (Amberes, Gante o Knokke), equipamientos de gran importancia en la ciudad, como el auditorio de Brujas, hasta pequeños proyectos insertos en el paisaje, como una cabaña en el bosque, unas torres de observación o un palomar. Las obras vienen precedidas de dos ensayos críticos a cargo del arquitecto británico William Mann y de la actual directora de la Whitechapel Gallery de Londres, Iwona Blazwick, y se cierran con una reflexión del propio Paul Robbrecht acerca de la relación entre la pintura y la arquitectura.
João Vilanova Artigas (Curitiba 1915-São Paulo 1985), arquitecto brasileño maestro de la llamada 'Escuela de São Paulo', adoptó el hormigón armado como lenguaje plástico y constructivo a partir de finales de la década de 1950. Basándose en las posibilidades técnicas del material, definió la volumetría de sus edificios mediante osados conceptos estructurales de grandes luces. Sus proyectos y obras conllevan una voluntad de ser ejemplares para contribuir al desarrollo técnico y social del país, una ambición propia de la ciudad de São Paulo: el centro económico e industrial de Brasil, ajeno al optimismo hedonista de Río de Janeiro y a su arquitectura moderna, asociada a Oscar Niemeyer. Por primera vez fuera de Brasil, 2G presenta la selección más amplia de este gran arquitecto, considerado el maestro de la arquitectura realizada en São Paulo en las décadas de 1960 y 1970. Una obra marcada por el compromiso entre inquietud poética y rigor constructivo, que en los últimos años cruzó las fronteras de la arquitectura brasileña gracias a la divulgación internacional de la obra de Paulo Mendes da Rocha (1928). La obra de João Vilanova Artigas, que abarca en conjunto casi cinco décadas, es prolífica y extensa. Desgraciadamente, buena parte de esa obra se encuentra actualmente en condiciones de conservación precarias. Como resultado, el conjunto más expresivo de obras bien -o razonablemente bien- conservadas está formado por residencias unifamiliares y edificios de viviendas que hemos escogido siguiendo criterios de importancia estética y discursiva, preferentemente de la denominada fase 'brutalista', que es, sin duda, la más personal y radical del arquitecto. Entre estas obras cabe destacar: el edificio Louveira (1946-1949), la segunda casa de Vilanova Artigas (1949), la casa Baeta (1956-1957), la casa Rubens de Mendonça (1958-1959), la segunda casa Taques Bittencourt (1959), la casa Ivo Viterito (1962-1963), la casa Mendes André (1966-1967), la casa Elza Berquó (1967) y la casa Martirani (1969-1974), todas ellas en São Paulo. A este conjunto hemos añadido algunas obras públicas fundamentales, como el instituto de educación secundaria de Guarulhos (1960-1962), el conjunto de viviendas CECAP Zezinho Magalhães Prado (1967-1972), las estaciones de autobuses de Londrina (1950-1952) y Jaú (1973-1975), y el edificio de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidade de São Paulo (FAU-USP, 1961-1968), su obra maestra. El ideal político y arquitectónico de Vilanova Artigas era construir para la colectividad, de ahí que sea en el programa de edificios públicos donde su filosofía encontró un campo de investigación más propicio y contundente. En el nexus presentamos dos textos escritos por el arquitecto: 'Los caminos de la arquitectura moderna' (1952) y 'Una falsa crisis' (1965). Pensador marxista combativo, Vilanova Artigas expresa en estos textos dos momentos cruciales de su carrera. Todos los reportajes fotográficos que ilustran las obras han sido realizados a propósito para esta publicación por Nelson Kon. También se han redibujado ex profeso diversos proyectos. 
Una ciudad natal dedicada enteramente a la manufactura de relojes, una infancia marcada por la sombra del hermano mayor, el encuentro crucial con su profesor de dibujo y más tarde con los hermanos Perret, la transformación en "arquitecto-consultor para todo lo relativo a la decoración", la amistad con Ozenfant y la fundación de una revista, la conquista de París, los libros, Joséphine Baker, la II Guerra Mundial, la relación con su madre, Nueva York, la India. Jean-Louis Cohen nos brinda en estas páginas una sorprendente biografía ilustrada que recompone el complejo rompecabezas emocional, vivencial e intelectual de Le Corbusier a través de un mosaico poliédrico de breves episodios vitales. Un viaje en el que acompañamos al arquitecto franco-suizo a lo largo de su vida, y en el que los testimonios fotográficos -muchos de ellos inéditos hasta la fecha- y sus propias palabras -de euforia, de duda, de desilusión- adquieren tanto protagonismo como la incisiva mirada de Cohen.
Este libro te permitirá conocer el famoso secreto de la vida y obra de Gaudí, un personaje universal y de leyenda que amó la luz, las formas, los colores, los sonidos y los aromas con que Dios ha construido el mediterráneo.
A new edition in a more manageable pocket-sized format, with new colour photos and updated practical information, of the guide to the work of Antoni Gaudí published by Gustavo Gili in 1990. This guide offers an exhaustive tour of the buildings the architect created in Barcelona, without forgetting (in a final appendix) those he built in Castille, Cantabria and the Balearic Islands. The description of each building is highly detailed and provides ample documentation, both architectural (ground plans, cross-sections and elevations) and photographic, with views of the interiors and details like ironwork, furniture and mosaics, which illustrate the idea of the "total work of art" typical of his oeuvre. Antoni Gaudí was an all-round architect whose works were personal and unique, as well as being highly distinctive. Since his death he has greatly influenced other architects, both in Catalonia and beyond. This is the only currently available guide to Gaudí's architecture. It provides a thorough tour of the architect's buildings in Barcelona, and also includes a final appendix dealing with his works in Castille, Cantabria and the Balearic Islands. There is a detailed description of each building, with architectural information (ground plans, cross-sections and elevations) and photographs (views of the interiors and the details like the ironwork, furniture and mosaics that Gaudí produced for his works, in keeping with his idea of the 'total work of art').