En este océano, Odiseo, sin perder su identidad antigua, peregrina nuevamente encarnando las más hondas inquietudes del hombre contemporáneo. Odisea es el libro al que el escritor griego dedicó la mayor parte de sus energías y al cual se refirió como «la cima más elevada que he podido alcanzar», un monumental poema de 33.333 versos, de 17 sílabas, sin rima, que reescribió seis veces y que en su versión más extensa llegó a tener 42.500 versos. El volumen ofrece un valioso estudio preliminar en el que Miguel Castillo revisa con una erudición que nunca aburre el motivo de la segunda partida de Ulises, que rastrea desde la Antigüedad hasta el siglo XX. El traductor añade, con gentileza pedagógica, una síntesis de las 24 rapsodias del poema, un glosario y un índice de personajes.
La antología Poesía a contragolpe. Antología de poesía polaca contemporánea (autores nacidos entre 1960 y 1980) pretende mostrar de la forma más amplia posible el presente más inmediato de la poesía en lengua polaca. Nos ofrece la posibilidad de familiarizarnos con la poesía que se publica en la Polonia de finales del siglo XX y principios del XXI. Hemos optado por presentar la obra de sesenta y un poetas nacidos en el período en cuestión, lo que sin lugar a dudas es una importantísima muestra de toda la poesía de ese momento. Por otra parte, hemos querido que el lector pudiera hacerse una idea lo más precisa posible de las características de la poesía de cada autor, y por eso, más allá del número de obras que cada uno de los poetas hubiera publicado, hemos seleccionado ocho poemas en cada caso.
La voz de las cosas es un libro construido por Marguerite Yourcenar a partir de textos que la autora de Memorias de Adriano recogió a lo largo de su vida y al que consideró como una suerte de libro de cabecera o libro de viaje que la acompañó durante años. Como ella dice en el prólogo, estos textos, en algunos casos traducidos por ella misma, le sirvieron también a menudo como provisión de coraje. El conjunto constituye un somero y excelente compendio de sabiduría occidental y oriental, integrado por fragmentos escogidos de la obra de poetas, místicos, pensadores y artistas de distintas épocas. Poemas, adagios, extractos de obras clásicas, textos breves, profundos, impactantes, enriquecedores. El volumen incluye fotografías de Jerry Wilson, fotógrafo norteamericano muy próximo a Marguerite Yourcenar en los últimos años de su vida.
Nos hallamos ante un texto imprescindible, precursor y germen de toda una tradición literaria, un ensayo contundente y claro, en el que se desvelan los secretos creativos y vitales de la llamada «literatura maldita». En Los poetas malditos, Paul Verlaine despliega una preciosa y lúcida prosa, salpimentándola con erudición y creatividad, para ofrecernos las semblanzas de seis grandísimos poetas que se alejan, por su heterodoxia, del canon literario. Libro fundamental para comprender la atracción que determinadas literaturas y escritores suscitan en la crítica y en los lectores, y que se sustenta en refinados análisis de la vida y la obra de unos personajes tan relevantes como Tristan Corbière, Mallarmé o Arthur Rimbaud, dueños todos ellos de una obra singular y única, y de una existencia apasionante, magnética y revolucionaria. Un extraordinario volumen que, con singular maestría, nos provee de las herramientas necesarias para entender a estos insólitos poetas, y, al mismo tiempo, nos permite vislumbrar los senderos recónditos por los que transita, y ha transitado, la literatura universal, y que nos llevan, inevitablemente, hasta la creación literaria y artística de nuestros días.
Junto al nacimiento del logos, también en la antigua Grecia comenzó el cultivo del arte de callar. Desde entonces, filósofos y poetas se han sentido tan fascinados por las palabras, por las teorías o por la música como por el silencio que se halla en la raíz de todas ellas. Aunque siempre tratado en la poesía, el motivo del silencio adquirió un desarrollo esencial a partir del simbolismo, para convertirse en un tema característico de nuestro tiempo. Revelación u opacidad pueden derivarse del ahondamiento en la vida callada. La presente antología quiere ser una breve muestra de poemas escritos en torno a esta experiencia. Antonio Moreno nació en Alicante en 1964. En Intervalo (2007) recopiló el conjunto de sus libros de poemas publicados hasta entonces. En 2010 salió a la luz Nombres del árbol. Ha escrito tres cuadernos en forma de diario, Mundo menor (2004), El laberinto y el sueño (2009) y En otra casa (2012), así como los libros de prosas Alrededores (1995) y Partes de un todo (1999). Ha reunido también algunos escritos de crítica literaria en Los espejos del domingo (2004) y traducido El primer llibre de les èglogues, de Vicent Andrés Estellés (2002). Josep Maria Asencio nació en Elche en 1961. Es autor del poemario Regne de solitud (1996). En 2004 publicó, en colaboración con Joan Castaño García, la edición crítica del libro Alberto Asencio Gonzálvez i la Festa dElx: Epistolari (1935-1970) . Desde hace catorce años coordina la biblioteca del IES La Asunción, en Elche, cuyo plan lector ha sido galardonado con el 1º Premi dExperiències de Foment de la Lectura de la Ciutat dAlzira (2006) y el 2º Premio Nacional de Buenas Prácticas para la Dinamización e Innovación de las Bibliotecas de los Centros Escolares (2007). Ha coordinado igualmente el documental Pura alegría (2007).
Poesía Experimental Española (Antología incompleta) es hermana lógica y siamesa de Poesía Visual Española (Antología incompleta). Se reúne en este volumen una selección de la obra de más de sesenta poetas-artistas españoles que actualmente trabajan en la frontera de los géneros plástico y poético. Completa aquel primer volumen, y amplía las fronteras -ya difusas- de la poesía visual con el término experimental, aludiendo al valor interdisciplinario y de indagación sobre los signos que puede percibirse tanto entre creadores más cercanos al ámbito de la poesía tradicional como a aquellos que han abandonado la página. Pasen, miren, lean, vean poesía en proceso y constante ebullición. Toda poesía válida tiende al último límite de la imaginación. Al llegar a ese lindero final el encadenamiento habitual de los fenómenos rompe su lógica, y al otro lado, en donde empiezan las tierras del poeta, la cadena se rehace en una lógica nueva. __Vicente Huidobro Aparte de la misión de salvar la identidad del hombre, tan rancia en nuestra sociedad de consumo, creo que el poeta actual debe ampliar su campo, salir de los libros y proyectarse con una serie de medios que le da la sociedad misma y que el poeta puede usar como vehículos insólitos, inyectándoles un contenido ético que la sociedad no les confiere. De aquí arrancan las experiencias de la poesía visual, que, para mí, se convierte en la poesía experimental propia de nuestro tiempo. __Joan Brossa Cada página debe abrirse con furia, ya sea por serios motivos, profundos y pesados, ya sea por el vórtice y el vértigo, lo nuevo y lo eterno, la aplastante espontaneidad verbal, el entusiasmo de los principios, o por los modos de la prensa. He ahí un mundo vacilante que huye, atado a los cascabeles de la gama infernal, y he ahí, por otro lado, los hombres nuevos, rudos, cabalgando a lomos de los sollozos. __Tristan Tzara, Manifiesto Dada No será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación. __André Breton, Primer Manifiesto Surrealista Alfonso López Gradolí publicó entre 1968 y 2000 siete libros de poemas que se incluyeron en el volumen Los bosques de la memoria (Calambur, 2001). Posteriormente, han aparecido Los días luminosos (2002), Quizá conmigo y otros poemas (2006) y Las profundas aguas (2009). En 1971 publicó una obra de referencia en el área de la poesía visual: Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche, un conjunto de treinta y un collages en forma de poemas visuales, calificado por The Times como una obra maestra de la poesía visual. Asimismo, editó Poesía Visual Española (Antología incompleta) (Calambur, 2007). Además, publicó La escritura mirada. Una aproximación a la poesía experimental española (Calambur, Biblioteca Litterae, 2008), un estudio sobre la aparición, desarrollo y asentamiento de esta manifestación artística, una poesía que, en la época de la cultura de la imagen, se erige como un arte fronterizo entre plástica y escritura.
?Yo he bebido con este jinete eléctrico que busca la verdad con forma de mujer dentro del laberinto, he esperado a que nos rodearan los apaches que llegaban desde Atocha, he amado a la Gilda que con jersey verde y vaqueros devolvía la bofetada. ?Todo whisky bebido ya nos salva? dicen sus versos. ?Así que, a salvo, desde el balcón de sus versos me asomo al mundo y casi puedo tocar nuestro sitio en él.? A la gente le gusta la poesía y la verdad y este libro está lleno de ambas cosas.? ISMAEL SERRANO
Ediciones de la Torre cumple 40 años y lo celebramos con 40 sonetos de amor, una compilación de los poemas más hermosos desde Boscán hasta la actualidad, que irán acompañados de cuarenta ilustraciones a todo color creadas expresamente para cada poema.
CERCA de doscientos investigadores de más de cien universidades (Harvard, Oxford, Columbia o Princeton, entre ellas) han elegido a los poetas más relevantes de la lengua española nacidos después de 1970. El resultado es este canon heterogéneo y plural de la poesía más actual, en el que se ofrece una visión real alejada de dogmas o intereses culturales y en la que pueden identificarse todas las corrientes de la actualidad. Fernando Valverde (España), Raquel Lanseros (España), Jorge Galán (El Salvador), Elena Medel (España), Alí Calderón (México), Andrés Neuman (Argentina), Federico Díaz Granados (Colombia), Andrea Cote (Colombia), Ana Merino (España), Lucía Estrada (Colombia), Xavier Oquendo (Ecuador), Álvaro Solís (México), Carlos Aldazábal (Argentina), Sergio Arlandis (España), Antonio Lucas (España), José Luis Rey (España), David Cruz (Costa Rica), Victoria Guerrero (Perú), Yolanda Castaño (España), Pablo García Casado (España), Josep María Rodríguez (España), Daniel Rodríguez Moya (España), Frank Báez (República Dominicana), Javier Bello (Chile), Luis Enrique Belmonte (Venezuela), Hernán Bravo Varela (México), Gabriel Chaves (Bolivia), Catalina González Restrepo (Colombia), Roxana Méndez (El Salvador), Julián Hérbert (México), Héctor Hernández Montecinos (Chile), Aleyda Quevedo (Ecuador), Erika Martínez (España), Francisco Ruiz Udiel (Nicaragua), Javier Alvarado (Panamá), Luis Felipe Fabre (México), Mijail Lamas (México), Mario Meléndez (Chile), Urayoán Noel (Puerto Rico) y Luis Bagué (España).
El último volumen de Poesía española, preparado por Araceli Iravedra, constituye la actualización y puesta al día del que veinte años atrás firmara Miguel García-Posada, y sobre el que ya entonces se advertía que había de tener necesariamente un carácter singular dentro de la colección. En éste se ha tratado de ofrecer una selección representativa de la diversidad de vertientes y líneas que conforman la producción poética escrita en castellano desde el año simbólico de 1968 hasta el no menos emblemático de 2000, delimitando tales fechas de acotación zonas o momentos de manifestación generacional, con independencia de que el itinerario creativo de los autores seleccionados haya sido perseguido hasta el término del año 2015. Si en consecuencia nos hallamos, en su inmensa mayoría, ante obras en progreso que continúan hasta hoy mismo deparando sorpresas y reclamando nuevos juicios, el margen de error con el que ha trabajado la responsable de la selección es obviamente tanto mayor respecto a los tomos anteriores cuanto que le ha tocado enfrentarse con un panorama mucho menos perfilado por el tiempo y por la crítica. Aun así, tal dificultad ha intentado sortearse no apostando nunca por el poeta de acierto aislado o de prometedores comienzos, sino por el conjunto de una obra lo suficientemente amplia y asentada como para permitir un cabal enjuiciamiento de la misma. Las inevitables limitaciones editoriales y el mismo concepto de antología han impedido, con todo, que estén todos los que ya son. ¶ Los quinientos poemas que aquí se recogen aparecen arropados por introducciones críticas a la trayectoria global de sus autores, con particular atención a los textos reproducidos. Asimismo, estos se acompañan de notas explicativas de diverso alcance y especie, que se han desplazado en este caso al final del volumen, en la consideración de que la contemporaneidad de los textos solicita de un modo especial una lectura exenta que permita saborearlos sin mediaciones didácticas o eruditas. La exhaustiva bibliografía que cierra el tomo no solo reúne una amplia relación de trabajos críticos sobre la cultura y la poesía españolas del periodo representado, sino también repertorios específicos sobre los treinta y cuatro poetas incluidos.
Un panorama de la història de la literatura catalana que inclou els autors valencians més emblematics. Uns criteris prioritaris han orientat la selecció: la inclusió d¿autors consagrats i de poemes emblemàtics, i la presència dels temes recurrents (l¿amor, la mort, la llengua, la guerra, la natura o la reivindicació social)
Dos propósitos han guiado al autor de esta antología en su trabajo. El primero, poner al alcance del público en general algo de lo mucho que se ha escrito sobre la poesía de Federico García Lorca. El segundo, escoger aquellos poemas que son esenciales en la visión lorquiana del mundo. Como definir la esencia nos llevaría tiempo y disgustos, optamos porque sea el lector quien la descubra en su recorrido por la introducción y en los poemas mismos.
Para las mujeres escribir poesía en España fue durante siglos una tarea complicada, condenada a una difusión mínima. Todavía hoy sus nombres resuenan y circulan en menor medida que sus colegas varones cuando se trata de leer y recordar a los mejores poetas del pasado. Esta edición pretende contribuir a paliar este desequilibrio proponiendo una muestra amplia de los mejores poemas escritos por mujeres españolas. Desde las poetas vinculadas a la libertad vanguardista del 27 hasta la primera poeta de la que tenemos noticia, la enigmática e inolvidable Florencia del Pinar, pasando por las escritoras románticas, las barrocas, y la extensa escuela de escritoras religiosas. Todas españolas con dos excepciones: la casi anónima Amarilis (célebre por su extenso poema-carta dedicado a Lope de Vega) y la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz tan extraordinaria y tan influyente que pedía a gritos una excepción.
En este océano, Odiseo, sin perder su identidad antigua, peregrina nuevamente encarnando las más hondas inquietudes del hombre contemporáneo. Odisea es el libro al que el escritor griego dedicó la mayor parte de sus energías y al cual se refirió como «la cima más elevada que he podido alcanzar», un monumental poema de 33.333 versos, de 17 sílabas, sin rima, que reescribió seis veces y que en su versión más extensa llegó a tener 42.500 versos. El volumen ofrece un valioso estudio preliminar en el que Miguel Castillo revisa con una erudición que nunca aburre el motivo de la segunda partida de Ulises, que rastrea desde la Antigüedad hasta el siglo XX. El traductor añade, con gentileza pedagógica, una síntesis de las 24 rapsodias del poema, un glosario y un índice de personajes.
La antología Poesía a contragolpe. Antología de poesía polaca contemporánea (autores nacidos entre 1960 y 1980) pretende mostrar de la forma más amplia posible el presente más inmediato de la poesía en lengua polaca. Nos ofrece la posibilidad de familiarizarnos con la poesía que se publica en la Polonia de finales del siglo XX y principios del XXI. Hemos optado por presentar la obra de sesenta y un poetas nacidos en el período en cuestión, lo que sin lugar a dudas es una importantísima muestra de toda la poesía de ese momento. Por otra parte, hemos querido que el lector pudiera hacerse una idea lo más precisa posible de las características de la poesía de cada autor, y por eso, más allá del número de obras que cada uno de los poetas hubiera publicado, hemos seleccionado ocho poemas en cada caso.
La voz de las cosas es un libro construido por Marguerite Yourcenar a partir de textos que la autora de Memorias de Adriano recogió a lo largo de su vida y al que consideró como una suerte de libro de cabecera o libro de viaje que la acompañó durante años. Como ella dice en el prólogo, estos textos, en algunos casos traducidos por ella misma, le sirvieron también a menudo como provisión de coraje. El conjunto constituye un somero y excelente compendio de sabiduría occidental y oriental, integrado por fragmentos escogidos de la obra de poetas, místicos, pensadores y artistas de distintas épocas. Poemas, adagios, extractos de obras clásicas, textos breves, profundos, impactantes, enriquecedores. El volumen incluye fotografías de Jerry Wilson, fotógrafo norteamericano muy próximo a Marguerite Yourcenar en los últimos años de su vida.
Nos hallamos ante un texto imprescindible, precursor y germen de toda una tradición literaria, un ensayo contundente y claro, en el que se desvelan los secretos creativos y vitales de la llamada «literatura maldita». En Los poetas malditos, Paul Verlaine despliega una preciosa y lúcida prosa, salpimentándola con erudición y creatividad, para ofrecernos las semblanzas de seis grandísimos poetas que se alejan, por su heterodoxia, del canon literario. Libro fundamental para comprender la atracción que determinadas literaturas y escritores suscitan en la crítica y en los lectores, y que se sustenta en refinados análisis de la vida y la obra de unos personajes tan relevantes como Tristan Corbière, Mallarmé o Arthur Rimbaud, dueños todos ellos de una obra singular y única, y de una existencia apasionante, magnética y revolucionaria. Un extraordinario volumen que, con singular maestría, nos provee de las herramientas necesarias para entender a estos insólitos poetas, y, al mismo tiempo, nos permite vislumbrar los senderos recónditos por los que transita, y ha transitado, la literatura universal, y que nos llevan, inevitablemente, hasta la creación literaria y artística de nuestros días.
Junto al nacimiento del logos, también en la antigua Grecia comenzó el cultivo del arte de callar. Desde entonces, filósofos y poetas se han sentido tan fascinados por las palabras, por las teorías o por la música como por el silencio que se halla en la raíz de todas ellas. Aunque siempre tratado en la poesía, el motivo del silencio adquirió un desarrollo esencial a partir del simbolismo, para convertirse en un tema característico de nuestro tiempo. Revelación u opacidad pueden derivarse del ahondamiento en la vida callada. La presente antología quiere ser una breve muestra de poemas escritos en torno a esta experiencia. Antonio Moreno nació en Alicante en 1964. En Intervalo (2007) recopiló el conjunto de sus libros de poemas publicados hasta entonces. En 2010 salió a la luz Nombres del árbol. Ha escrito tres cuadernos en forma de diario, Mundo menor (2004), El laberinto y el sueño (2009) y En otra casa (2012), así como los libros de prosas Alrededores (1995) y Partes de un todo (1999). Ha reunido también algunos escritos de crítica literaria en Los espejos del domingo (2004) y traducido El primer llibre de les èglogues, de Vicent Andrés Estellés (2002). Josep Maria Asencio nació en Elche en 1961. Es autor del poemario Regne de solitud (1996). En 2004 publicó, en colaboración con Joan Castaño García, la edición crítica del libro Alberto Asencio Gonzálvez i la Festa dElx: Epistolari (1935-1970) . Desde hace catorce años coordina la biblioteca del IES La Asunción, en Elche, cuyo plan lector ha sido galardonado con el 1º Premi dExperiències de Foment de la Lectura de la Ciutat dAlzira (2006) y el 2º Premio Nacional de Buenas Prácticas para la Dinamización e Innovación de las Bibliotecas de los Centros Escolares (2007). Ha coordinado igualmente el documental Pura alegría (2007).
Poesía Experimental Española (Antología incompleta) es hermana lógica y siamesa de Poesía Visual Española (Antología incompleta). Se reúne en este volumen una selección de la obra de más de sesenta poetas-artistas españoles que actualmente trabajan en la frontera de los géneros plástico y poético. Completa aquel primer volumen, y amplía las fronteras -ya difusas- de la poesía visual con el término experimental, aludiendo al valor interdisciplinario y de indagación sobre los signos que puede percibirse tanto entre creadores más cercanos al ámbito de la poesía tradicional como a aquellos que han abandonado la página. Pasen, miren, lean, vean poesía en proceso y constante ebullición. Toda poesía válida tiende al último límite de la imaginación. Al llegar a ese lindero final el encadenamiento habitual de los fenómenos rompe su lógica, y al otro lado, en donde empiezan las tierras del poeta, la cadena se rehace en una lógica nueva. __Vicente Huidobro Aparte de la misión de salvar la identidad del hombre, tan rancia en nuestra sociedad de consumo, creo que el poeta actual debe ampliar su campo, salir de los libros y proyectarse con una serie de medios que le da la sociedad misma y que el poeta puede usar como vehículos insólitos, inyectándoles un contenido ético que la sociedad no les confiere. De aquí arrancan las experiencias de la poesía visual, que, para mí, se convierte en la poesía experimental propia de nuestro tiempo. __Joan Brossa Cada página debe abrirse con furia, ya sea por serios motivos, profundos y pesados, ya sea por el vórtice y el vértigo, lo nuevo y lo eterno, la aplastante espontaneidad verbal, el entusiasmo de los principios, o por los modos de la prensa. He ahí un mundo vacilante que huye, atado a los cascabeles de la gama infernal, y he ahí, por otro lado, los hombres nuevos, rudos, cabalgando a lomos de los sollozos. __Tristan Tzara, Manifiesto Dada No será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación. __André Breton, Primer Manifiesto Surrealista Alfonso López Gradolí publicó entre 1968 y 2000 siete libros de poemas que se incluyeron en el volumen Los bosques de la memoria (Calambur, 2001). Posteriormente, han aparecido Los días luminosos (2002), Quizá conmigo y otros poemas (2006) y Las profundas aguas (2009). En 1971 publicó una obra de referencia en el área de la poesía visual: Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta noche, un conjunto de treinta y un collages en forma de poemas visuales, calificado por The Times como una obra maestra de la poesía visual. Asimismo, editó Poesía Visual Española (Antología incompleta) (Calambur, 2007). Además, publicó La escritura mirada. Una aproximación a la poesía experimental española (Calambur, Biblioteca Litterae, 2008), un estudio sobre la aparición, desarrollo y asentamiento de esta manifestación artística, una poesía que, en la época de la cultura de la imagen, se erige como un arte fronterizo entre plástica y escritura.
?Yo he bebido con este jinete eléctrico que busca la verdad con forma de mujer dentro del laberinto, he esperado a que nos rodearan los apaches que llegaban desde Atocha, he amado a la Gilda que con jersey verde y vaqueros devolvía la bofetada. ?Todo whisky bebido ya nos salva? dicen sus versos. ?Así que, a salvo, desde el balcón de sus versos me asomo al mundo y casi puedo tocar nuestro sitio en él.? A la gente le gusta la poesía y la verdad y este libro está lleno de ambas cosas.? ISMAEL SERRANO
Ediciones de la Torre cumple 40 años y lo celebramos con 40 sonetos de amor, una compilación de los poemas más hermosos desde Boscán hasta la actualidad, que irán acompañados de cuarenta ilustraciones a todo color creadas expresamente para cada poema.
CERCA de doscientos investigadores de más de cien universidades (Harvard, Oxford, Columbia o Princeton, entre ellas) han elegido a los poetas más relevantes de la lengua española nacidos después de 1970. El resultado es este canon heterogéneo y plural de la poesía más actual, en el que se ofrece una visión real alejada de dogmas o intereses culturales y en la que pueden identificarse todas las corrientes de la actualidad. Fernando Valverde (España), Raquel Lanseros (España), Jorge Galán (El Salvador), Elena Medel (España), Alí Calderón (México), Andrés Neuman (Argentina), Federico Díaz Granados (Colombia), Andrea Cote (Colombia), Ana Merino (España), Lucía Estrada (Colombia), Xavier Oquendo (Ecuador), Álvaro Solís (México), Carlos Aldazábal (Argentina), Sergio Arlandis (España), Antonio Lucas (España), José Luis Rey (España), David Cruz (Costa Rica), Victoria Guerrero (Perú), Yolanda Castaño (España), Pablo García Casado (España), Josep María Rodríguez (España), Daniel Rodríguez Moya (España), Frank Báez (República Dominicana), Javier Bello (Chile), Luis Enrique Belmonte (Venezuela), Hernán Bravo Varela (México), Gabriel Chaves (Bolivia), Catalina González Restrepo (Colombia), Roxana Méndez (El Salvador), Julián Hérbert (México), Héctor Hernández Montecinos (Chile), Aleyda Quevedo (Ecuador), Erika Martínez (España), Francisco Ruiz Udiel (Nicaragua), Javier Alvarado (Panamá), Luis Felipe Fabre (México), Mijail Lamas (México), Mario Meléndez (Chile), Urayoán Noel (Puerto Rico) y Luis Bagué (España).
El último volumen de Poesía española, preparado por Araceli Iravedra, constituye la actualización y puesta al día del que veinte años atrás firmara Miguel García-Posada, y sobre el que ya entonces se advertía que había de tener necesariamente un carácter singular dentro de la colección. En éste se ha tratado de ofrecer una selección representativa de la diversidad de vertientes y líneas que conforman la producción poética escrita en castellano desde el año simbólico de 1968 hasta el no menos emblemático de 2000, delimitando tales fechas de acotación zonas o momentos de manifestación generacional, con independencia de que el itinerario creativo de los autores seleccionados haya sido perseguido hasta el término del año 2015. Si en consecuencia nos hallamos, en su inmensa mayoría, ante obras en progreso que continúan hasta hoy mismo deparando sorpresas y reclamando nuevos juicios, el margen de error con el que ha trabajado la responsable de la selección es obviamente tanto mayor respecto a los tomos anteriores cuanto que le ha tocado enfrentarse con un panorama mucho menos perfilado por el tiempo y por la crítica. Aun así, tal dificultad ha intentado sortearse no apostando nunca por el poeta de acierto aislado o de prometedores comienzos, sino por el conjunto de una obra lo suficientemente amplia y asentada como para permitir un cabal enjuiciamiento de la misma. Las inevitables limitaciones editoriales y el mismo concepto de antología han impedido, con todo, que estén todos los que ya son. ¶ Los quinientos poemas que aquí se recogen aparecen arropados por introducciones críticas a la trayectoria global de sus autores, con particular atención a los textos reproducidos. Asimismo, estos se acompañan de notas explicativas de diverso alcance y especie, que se han desplazado en este caso al final del volumen, en la consideración de que la contemporaneidad de los textos solicita de un modo especial una lectura exenta que permita saborearlos sin mediaciones didácticas o eruditas. La exhaustiva bibliografía que cierra el tomo no solo reúne una amplia relación de trabajos críticos sobre la cultura y la poesía españolas del periodo representado, sino también repertorios específicos sobre los treinta y cuatro poetas incluidos.
Un panorama de la història de la literatura catalana que inclou els autors valencians més emblematics. Uns criteris prioritaris han orientat la selecció: la inclusió d¿autors consagrats i de poemes emblemàtics, i la presència dels temes recurrents (l¿amor, la mort, la llengua, la guerra, la natura o la reivindicació social)
Dos propósitos han guiado al autor de esta antología en su trabajo. El primero, poner al alcance del público en general algo de lo mucho que se ha escrito sobre la poesía de Federico García Lorca. El segundo, escoger aquellos poemas que son esenciales en la visión lorquiana del mundo. Como definir la esencia nos llevaría tiempo y disgustos, optamos porque sea el lector quien la descubra en su recorrido por la introducción y en los poemas mismos.
Para las mujeres escribir poesía en España fue durante siglos una tarea complicada, condenada a una difusión mínima. Todavía hoy sus nombres resuenan y circulan en menor medida que sus colegas varones cuando se trata de leer y recordar a los mejores poetas del pasado. Esta edición pretende contribuir a paliar este desequilibrio proponiendo una muestra amplia de los mejores poemas escritos por mujeres españolas. Desde las poetas vinculadas a la libertad vanguardista del 27 hasta la primera poeta de la que tenemos noticia, la enigmática e inolvidable Florencia del Pinar, pasando por las escritoras románticas, las barrocas, y la extensa escuela de escritoras religiosas. Todas españolas con dos excepciones: la casi anónima Amarilis (célebre por su extenso poema-carta dedicado a Lope de Vega) y la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz tan extraordinaria y tan influyente que pedía a gritos una excepción.