En 1953, en una reseña, Ignacio Aldecoa afirmaba: "El tiempo, ese gran fantasma, no desata nada, anuda. El tiempo, ese gran contable no borra, hace surco con su milagroso lápiz." Un gran surco dejó abierto Ignacio Aldecoa en 1969, un camino por el que la narrativa española ha podido avanzar y fructificar, gracias a la labor realizada, entre otros, por nuestro autor y sus compañeros de generación, la denominada generación del medio siglo o los niños de la guerra. Él mismo ya vislumbraba una senda posible en aquellos años; "El arte de novelar, la ciencia de novelar el clima para novelar, los procedimientos para novelar están en España todavía en embrión. No nos invada la desesperanza. El embrión puede desarrolarse y dar lugar a un ser completo y hasta perfecto." Junto a una antología escogida de sus relatos, "el maestro del cuento" es analizado y estudiado en este volumen por una excelente representación de continuadores.
Sin duda, la literatura americana es la que ha cultivado con más éxito el relato breve a lo largo de todo el siglo XX, y los autores reunidos en esta antología confirman que esa superioridad se mantiene en los albores del siglo XXI. Como señala Zadie Smith, dos son las preocupaciones básicas que crean el vínculo de unión en todas estas narraciones, por otro lado tan variadas y diferentes: la primera es el miedo a la muerte y la segunda, la publicidad. Ambas íntimamente ligadas. La muerte nos priva del cuerpo, de la conciencia, pero existe una segunda muerte que se analiza en estos relatos con mayor apasionamiento aún: la muerte de la autenticidad. La publicidad acecha en estas historias como una encarnación del mal en el mundo, algo que reemplaza la voz humana por textos publicitarios. A esto hay que añadir, sin duda alguna, el sentido del humor, otra de las características comunes de esta antología; sentido del humor que roza en ocasiones la ferocidad. Es ésta, pues, una asombrosa colección de relatos que pone de manifiesto la extraordinaria riqueza del panorama actual de la narrativa estadounidense y su heterogeneidad. Relatos que forman un coro melancólico. El coro de una generación quemada.
No en vano Jenaro Talens, quien preparó la edición de este volumen, la tituló Detritus: ?residuo de la descomposición en partículas de una masa sólida? (definición del Casares). En efecto, aquí se recogen los brevísimos textos en prosa y la poesía que Samuel Beckett, Premio Nobel 1969, escribió desde los años 50 hasta 1976 y que, por cortos, jamás pudieron leerse como un todo en el contexto de su obra, sino únicamente en publicaciones periódicas dispersas. En realidad, una vez terminada toda su obra ?extensa? (Malone, Murphy, Molloy y Watt), que fue rechazada en su momento por 42 editores, y desde el éxito inesperado de Esperando a Godot, cuando Beckett ya tenía 47 años, prácticamente no volvió a escribir más que ?partículas?, ?briznas?, textos que no hacen más que corroborar esta reflexión, suya: ?Al término de mi obra, sólo queda polvo: lo nombrable?.De hecho, como bien observa Talens en su prólogo: ?toda la trayectoria que cubre la escritura beckettiana podría describirse como la historia de un lento e inexorable proceso de degradación, de pérdida, de desposeimiento. (...) Si aceptamos que el lenguaje es una forma de entender cuanto nos rodea y, en consecuencia, de poseerlo, los textos beckettianos pretenden mostrar lo endeble de esta proposición, y, aun más, su imposibilidad, negándose a ?representar la farsa de dar y recibir?.? Pero cuando Beckett se niega, lo que niega es la validación de un camino que no lleva a parte alguna, no el acto de caminar, ni la posibilidad de que un camino (distinto) conduzca a algún lugar. De ahí que él mismo afirme: ?Lo que digo no significa que, en el futuro, no haya forma artística alguna. Sólo significa que habrá una nueva forma de arte, y que esta forma será de tal género que permitirá el desorden y que no intentará decir que el desorden es en el fondo algo distinto. (...) Encontrar una forma que contenga la confusión es, en la actualidad, la tarea del artista?.
Enric Valor va nàixer a Castalla, a les muntanyes de l'Alcoià, l'any 1911 i va morir a la ciutat de València l'any 2000. Compromés des de ben jove amb la llengua i amb el país, Enric Valor va ser activista cultural, militant nacionalista, professor de llengua, difusor de la gramàtica i sobretot, escriptor amb majúscules. En la faceta de narrador, al marge de les novel·les del Cicle de Cassana -Sense la terra promesa, Temps de batuda i Enllà de l'horitzó- Enric Valor serà recordat eternament per la recreació de l'imaginari popular valencià que va fer en les Rondalles valencianes. Aquestes rondalles, arreplegades per ell de la veu popular i recreades literàriament amb ploma prodigiosa, són un recorregut pels grans temes del folklore internacional amb una ambientació valenciana saborosa i brillant. Vet ací l'aportació valenciana al folklore que tant s'estimaren els germans Grimm o Joan Amades i que Enric Valor salvà de l'oblit per a generacions i generacions de valencians que les han llegides i les llegiran als seus fills.
Konstantinos P. Kavafis (1863-1933) es el poeta griego contemporáneo más singular, menos clasificable en escuelas, influencias o estéticas. Alejandrino de nacimiento y por convicción, dotado de la magia de la Poesía, su posición intermedia de demiurgo le condujo a una ambigüedad tanto espiritual, como física, adoptando una imagen de sí mismo que no resultara afectada por los prosaicos vaivenes del tiempo. Kavafis habría comprendido lo importante que ha sido para la interpretación de su poesía la publicación de sus textos en prosa, recopilados y comentados después de su muerte, de los que ahora por primera vez presentamos una selección significativa ante el público de lengua castellana.
Nació en La Coruña ?Marineda en sus novelas? el 16 de septiembre de 1851, en el seno de una familia aristocrática y liberal, y murió en Madrid en 1921. De su padre heredó el título de condesa de Pardo Bazán, pero no lo usó hasta 1908, cuando recibió el tí
La lectura de los clásicos y, en especial, de Don Quijote de la Mancha, supone un esfuerzo considerable en muchos jóvenes estudiantes y lectores, que, a menudo, se ven forzados a abandonar el libro antes de su conclusión. Existen en el mercado versiones,
Stephin Merritt es el creador de bandas como The Magnetic Fields, The 6ths, Future Bible Heroes o The Gothic Archies, para las que ha escrito un buen número de canciones desde finales de los 80 hasta la actualidad. Su proyecto principal, The Magnetic Fields, es una de las bandas más relevantes del pop de las últimas dos décadas. Ha publicado nueve álbumes y diversos singles y EP, entre los que destaca "69 Love Songs" (Merge, 1999), uno de los discos más ambiciosos y desaforados del pop de todos los tiempos por su extensión y su sorprendente capacidad de vehicular el tema del amor el motivo por antonomasia de la música popular desde cualquier estilo o forma musical imaginable. El universo literario de Merritt del que este volumen quiere ser un reflejo a partir de 100 canciones de su proyecto principal destila ironía, humor, sarcasmo, dulzura, melancolía, amargura y una inventiva y capacidad de rima sin parangón en la música popular. Si bien las canciones no pueden separarse de su música, este libro quiere reivindicar su aspecto literario, muchas veces pasado por alto a la hora de abordar el trabajo de una banda. Si atendemos a este aspecto, puede que Merritt sea uno de los más lúcidos y prolíficos escritores que mejor ha sabido retratar el amor y las relaciones sentimentales de nuestro tiempo.
Ensayista, profesor de ética, novelista y dramaturgo, Fernando Savater articula en este volumen una antología de sus más vivos textos polémicos. Perdonadme, ortodoxos -«un suficiente museo de exabruptos»- muestra el inteligente esfuerzo del escritor para captar el reverso de cada planteamiento debatido y para sacar a la luz las razones unilateralmente silenciadas por el adversario.
En 1953, en una reseña, Ignacio Aldecoa afirmaba: "El tiempo, ese gran fantasma, no desata nada, anuda. El tiempo, ese gran contable no borra, hace surco con su milagroso lápiz." Un gran surco dejó abierto Ignacio Aldecoa en 1969, un camino por el que la narrativa española ha podido avanzar y fructificar, gracias a la labor realizada, entre otros, por nuestro autor y sus compañeros de generación, la denominada generación del medio siglo o los niños de la guerra. Él mismo ya vislumbraba una senda posible en aquellos años; "El arte de novelar, la ciencia de novelar el clima para novelar, los procedimientos para novelar están en España todavía en embrión. No nos invada la desesperanza. El embrión puede desarrolarse y dar lugar a un ser completo y hasta perfecto." Junto a una antología escogida de sus relatos, "el maestro del cuento" es analizado y estudiado en este volumen por una excelente representación de continuadores.
Sin duda, la literatura americana es la que ha cultivado con más éxito el relato breve a lo largo de todo el siglo XX, y los autores reunidos en esta antología confirman que esa superioridad se mantiene en los albores del siglo XXI. Como señala Zadie Smith, dos son las preocupaciones básicas que crean el vínculo de unión en todas estas narraciones, por otro lado tan variadas y diferentes: la primera es el miedo a la muerte y la segunda, la publicidad. Ambas íntimamente ligadas. La muerte nos priva del cuerpo, de la conciencia, pero existe una segunda muerte que se analiza en estos relatos con mayor apasionamiento aún: la muerte de la autenticidad. La publicidad acecha en estas historias como una encarnación del mal en el mundo, algo que reemplaza la voz humana por textos publicitarios. A esto hay que añadir, sin duda alguna, el sentido del humor, otra de las características comunes de esta antología; sentido del humor que roza en ocasiones la ferocidad. Es ésta, pues, una asombrosa colección de relatos que pone de manifiesto la extraordinaria riqueza del panorama actual de la narrativa estadounidense y su heterogeneidad. Relatos que forman un coro melancólico. El coro de una generación quemada.
No en vano Jenaro Talens, quien preparó la edición de este volumen, la tituló Detritus: ?residuo de la descomposición en partículas de una masa sólida? (definición del Casares). En efecto, aquí se recogen los brevísimos textos en prosa y la poesía que Samuel Beckett, Premio Nobel 1969, escribió desde los años 50 hasta 1976 y que, por cortos, jamás pudieron leerse como un todo en el contexto de su obra, sino únicamente en publicaciones periódicas dispersas. En realidad, una vez terminada toda su obra ?extensa? (Malone, Murphy, Molloy y Watt), que fue rechazada en su momento por 42 editores, y desde el éxito inesperado de Esperando a Godot, cuando Beckett ya tenía 47 años, prácticamente no volvió a escribir más que ?partículas?, ?briznas?, textos que no hacen más que corroborar esta reflexión, suya: ?Al término de mi obra, sólo queda polvo: lo nombrable?.De hecho, como bien observa Talens en su prólogo: ?toda la trayectoria que cubre la escritura beckettiana podría describirse como la historia de un lento e inexorable proceso de degradación, de pérdida, de desposeimiento. (...) Si aceptamos que el lenguaje es una forma de entender cuanto nos rodea y, en consecuencia, de poseerlo, los textos beckettianos pretenden mostrar lo endeble de esta proposición, y, aun más, su imposibilidad, negándose a ?representar la farsa de dar y recibir?.? Pero cuando Beckett se niega, lo que niega es la validación de un camino que no lleva a parte alguna, no el acto de caminar, ni la posibilidad de que un camino (distinto) conduzca a algún lugar. De ahí que él mismo afirme: ?Lo que digo no significa que, en el futuro, no haya forma artística alguna. Sólo significa que habrá una nueva forma de arte, y que esta forma será de tal género que permitirá el desorden y que no intentará decir que el desorden es en el fondo algo distinto. (...) Encontrar una forma que contenga la confusión es, en la actualidad, la tarea del artista?. 
Enric Valor va nàixer a Castalla, a les muntanyes de l'Alcoià, l'any 1911 i va morir a la ciutat de València l'any 2000. Compromés des de ben jove amb la llengua i amb el país, Enric Valor va ser activista cultural, militant nacionalista, professor de llengua, difusor de la gramàtica i sobretot, escriptor amb majúscules. En la faceta de narrador, al marge de les novel·les del Cicle de Cassana -Sense la terra promesa, Temps de batuda i Enllà de l'horitzó- Enric Valor serà recordat eternament per la recreació de l'imaginari popular valencià que va fer en les Rondalles valencianes. Aquestes rondalles, arreplegades per ell de la veu popular i recreades literàriament amb ploma prodigiosa, són un recorregut pels grans temes del folklore internacional amb una ambientació valenciana saborosa i brillant. Vet ací l'aportació valenciana al folklore que tant s'estimaren els germans Grimm o Joan Amades i que Enric Valor salvà de l'oblit per a generacions i generacions de valencians que les han llegides i les llegiran als seus fills.
Konstantinos P. Kavafis (1863-1933) es el poeta griego contemporáneo más singular, menos clasificable en escuelas, influencias o estéticas. Alejandrino de nacimiento y por convicción, dotado de la magia de la Poesía, su posición intermedia de demiurgo le condujo a una ambigüedad tanto espiritual, como física, adoptando una imagen de sí mismo que no resultara afectada por los prosaicos vaivenes del tiempo. Kavafis habría comprendido lo importante que ha sido para la interpretación de su poesía la publicación de sus textos en prosa, recopilados y comentados después de su muerte, de los que ahora por primera vez presentamos una selección significativa ante el público de lengua castellana.
Nació en La Coruña ?Marineda en sus novelas? el 16 de septiembre de 1851, en el seno de una familia aristocrática y liberal, y murió en Madrid en 1921. De su padre heredó el título de condesa de Pardo Bazán, pero no lo usó hasta 1908, cuando recibió el tí
La lectura de los clásicos y, en especial, de Don Quijote de la Mancha, supone un esfuerzo considerable en muchos jóvenes estudiantes y lectores, que, a menudo, se ven forzados a abandonar el libro antes de su conclusión. Existen en el mercado versiones,
Stephin Merritt es el creador de bandas como The Magnetic Fields, The 6ths, Future Bible Heroes o The Gothic Archies, para las que ha escrito un buen número de canciones desde finales de los 80 hasta la actualidad. Su proyecto principal, The Magnetic Fields, es una de las bandas más relevantes del pop de las últimas dos décadas. Ha publicado nueve álbumes y diversos singles y EP, entre los que destaca "69 Love Songs" (Merge, 1999), uno de los discos más ambiciosos y desaforados del pop de todos los tiempos por su extensión y su sorprendente capacidad de vehicular el tema del amor el motivo por antonomasia de la música popular desde cualquier estilo o forma musical imaginable. El universo literario de Merritt del que este volumen quiere ser un reflejo a partir de 100 canciones de su proyecto principal destila ironía, humor, sarcasmo, dulzura, melancolía, amargura y una inventiva y capacidad de rima sin parangón en la música popular. Si bien las canciones no pueden separarse de su música, este libro quiere reivindicar su aspecto literario, muchas veces pasado por alto a la hora de abordar el trabajo de una banda. Si atendemos a este aspecto, puede que Merritt sea uno de los más lúcidos y prolíficos escritores que mejor ha sabido retratar el amor y las relaciones sentimentales de nuestro tiempo.
Ensayista, profesor de ética, novelista y dramaturgo, Fernando Savater articula en este volumen una antología de sus más vivos textos polémicos. Perdonadme, ortodoxos -«un suficiente museo de exabruptos»- muestra el inteligente esfuerzo del escritor para captar el reverso de cada planteamiento debatido y para sacar a la luz las razones unilateralmente silenciadas por el adversario.