Més de 100 esplèndides fotografies de Mariano Cebolla, natural de Deltebre, i un text evocador del tortosí Gerard Vergés, ofereixen al lector les claus per redescobrir amb una nova mirada el Parc Natural del Delta de lEbre i el seu entorn com a paisatge duna gran bellesa, com a reserva faunística dun valor extraordinari i, alhora, com a territori duna essència cultural en què lesforçat treball de lhome i una insòlita capacitat de resistència shan aliat per obtenir de la terra i del mar la collita més fèrtil.
Disponible originalmente en una Edición de Coleccionista diseñada por el propio Christo, esta edición actualizada en tamaño XXL es la retrospectiva más exhaustiva de Christo y Jeanne-Claude hasta la fecha. Cientos de fotografías y dibujos repasan la inigualable obra de los dos artistas y muestran trabajos todavía en curso, como La Mastaba en Abu Dabi y L'Arc de Triomphe, Wrapped en París.
La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romántico fueron subestimadas. Cuando murió, Friedrich había sido olvidado ya por sus coetáneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor alemán más importante de su generación y un precursor del expresionismo.En una ocasión, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentía limitado por las normas académicas: «Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veías en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro». Es decir, concentración y no imitación, esencia y no frívola técnica pictórica.
Las bestias que poblaron el universo de Rafael Sánchez Ferlosio se reúnen en De algunos animales, una asombrosa jungla en forma de libro ilustrado. A ningún lector de Ferlosio le pasa inadvertida la mirada tan atenta y respetuosa que dirige a los animales, así como la relativa frecuencia con que éstos aparecen en su obra. Este libro -el último en que Ferlosio se ocupó- reúne, segregados de su contexto original, pecios, artículos, relatos, poemas y fragmentos ensayísticos que tienen a los animales por protagonistas, y constituye, de paso, un particular recorrido por algunos de sus temas y obsesiones principales. Distintos grabados y litografías provenientes de La vida de los animales, la monumental enciclopedia sobre la vida animal escrita por el zoólogo y escritor alemán Alfred Edmund Brehm, acompañan e ilustran los textos de Ferlosio, donde conviven lobos y corderos, roedores y felinos y algún que otro ser imaginario, como el singular Jilguerotauro. La crítica ha dicho...«Rafael Sánchez Ferlosio fue un autor de culto.»Miguel Ángel Villena, Eldiario.es «Si la vida intelectual española ha tenido un clérigo auténtico, sin duda ha sido el maestro Rafael Sánchez Ferlosio.»Jordi Amat, La Vanguardia «Un escritor enorme, a la altura de nuestros clásicos, mejor que mejor.»Fernando Savater, El País «Si se me pidiese un nombre, uno solo, entre los surgidos en la literatura española de posguerra, con categoría suficiente para afrontar la inmortalidad literaria, yo daría, sin vacilar, el de Rafael Sánchez Ferlosio.»Miguel Delibes «Entre los autores de mi generación o de las anteriores, sólo me interesa Ferlosio, que es el mejor escritor español.»Juan Benet «Todo en Rafael Sánchez Ferlosio tiene una referencia literaria y poética, trate de lo que trate.»Félix de Azúa
Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas de la tradición japonesa del ukiyo-e. El ukiyo-e, cuya traducción literal es "imágenes de un mundo flotante", fue un género artístico muy concreto de estampación con planchas xilográficas que floreció entre los siglos XVII y XIX. Los temas ilustrados abarcaban desde las luces brillantes y las atracciones de Edo (la actual Tokio) hasta espectaculares paisajes naturales.En Occidente, las impresiones de Hiroshige se erigieron como sinónimo del japonismo que imperó en toda Europa y acabaron por definir la idea visual de Japón en el mundo occidental. Al poder producirse en serie, las obras de ukiyo-e a menudo se utilizaron en estampados para abanicos, postales e ilustraciones editoriales. Este estilo influyó en los artistas impresionistas, postimpresionistas y del art nouveau por igual, como Vincent van Gogh y James McNeill Whistler, que se inspiraron particularmente en los paisajes de Hiroshige.Este libro introductorio despliega imágenes clave del vívido catálogo de cerezos en flor, beldades, actores de kabuki y ajetreadas calles comerciales de Hiroshige, que nos dan a conocer a uno de los mayores exponentes de la historia del arte asiático.
El género del bodegón siempre ha sido el género del que menos se ha teorizado, y cuando las academias que elaboraron los primeros informes teóricos sobre pintura empezaron a mencionarlo, lo hicieron despectivamente: la naturaleza muerta siempre estaba en el nivel más bajo de la jerarquía. Todavía se piensa en ella como un campo poco adecuado para el estudioso serio y ambicioso. Por tanto, es el género sobre el que menos se ha generado debate. El autor, Norman Bryson, considera que la naturaleza muerta está infrainterpretada y con los ensayos que nos presenta en este libro defiende que es un género digno de análisis, gratificante de analizar como género, y espera que estimulen al lector para mirar con nuevos y críticos ojos.
Una guía útil y práctica para aprender a dibujar animales de la forma más bella y realista con todas las técnicas y materiales y además un estudio de su peculiar anatomía.
Enigmático y ambiguo, escenario y protagonista al mismo tiempo, el paisaje ha dado lugar a uno de los principales géneros pictóricos de los últimos siglos. Esta antología temática cubre el periodo que va desde finales de la Edad Media hasta nuestro tiempo para mostrar la evolución del paisajismo a través de sus obras más relevantes, pintadas por artistas tan revolucionarios y diversos como Tiziano o Warhol.Estéticamente, los paisajes representan la topografía natural tanto como a nosotros mismos. Reflejan la diversidad del territorio, pero también muestran el desarrollo de la estética de la representación, la evolución histórica de la religión y la política, de las concepciones de lo sublime y lo romántico, así como la llegada de la modernidad y los enormes cambios que la industrialización y la urbanización provocaron en el entorno.Este lúcido volumen comienza con un ensayo introductorio que ofrece una panorámica del género y sus principales características. Cada una de las 34 pinturas seleccionadas se reproduce con gran definición en una exquisita doble página. Las imágenes se acompañan con un extenso análisis artístico e histórico de maestros del paisajismo como El Bosco, Pieter Bruegel, El Greco, John Constable, Claude Monet y David Hockney.
Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas de la tradición japonesa del ukiyo-e. La palabra significa literalmente «pinturas del mundo flotante» y designa un género artístico que floreció entre los siglos xvii y xix y simbolizó la imagen de Japón en el mundo occidental. Las escenas del ukiyo-e, que en muchos aspectos eran de tipo hedonista, representaban a menudo la brillante luminosidad y las atracciones de Edo: mujeres hermosas, actores y luchadores de sumo, la vida urbana y panorámicas espectaculares.Pese a abarcar una gran variedad de temas, Hiroshige se hizo famoso sobre todo por sus paisajes. De hecho, su obra maestra fue una serie de grabados conocida como Cien famosas vistas de Edo (1856-1858), que reproduce varias escenas de la ciudad en el curso de las estaciones, desde las animadas calles comerciales hasta las espléndidas huertas de cerezos.Esta reimpresión está compuesta por una de las mejores series de xilografías originales completa perteneciente al Ota Memorial Museum of Art en Tokio. Cada una de las 120 ilustraciones viene acompañada por una descripción que permite a los lectores sumergirse en estas hermosas y vibrantes vistas que se convirtieron en paradigmas del japonismo e inspiraron por igual a artistas impresionistas, postimpresionistas y del art nouveau, desde Vincent van Gogh hasta James McNeill Whistler.
Primer libro de ilustraciones de Brianda Fitz-James Stuart. Con una mirada propia , Brianda nos descubre a través de sus dibujos el mundo tal y como nunca lo habíamos visto. Nada es como parece: la naturaleza, la fauna, los seres míticos, los personajes
Més de 100 esplèndides fotografies de Mariano Cebolla, natural de Deltebre, i un text evocador del tortosí Gerard Vergés, ofereixen al lector les claus per redescobrir amb una nova mirada el Parc Natural del Delta de lEbre i el seu entorn com a paisatge duna gran bellesa, com a reserva faunística dun valor extraordinari i, alhora, com a territori duna essència cultural en què lesforçat treball de lhome i una insòlita capacitat de resistència shan aliat per obtenir de la terra i del mar la collita més fèrtil.
Disponible originalmente en una Edición de Coleccionista diseñada por el propio Christo, esta edición actualizada en tamaño XXL es la retrospectiva más exhaustiva de Christo y Jeanne-Claude hasta la fecha. Cientos de fotografías y dibujos repasan la inigualable obra de los dos artistas y muestran trabajos todavía en curso, como La Mastaba en Abu Dabi y L'Arc de Triomphe, Wrapped en París.
La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romántico fueron subestimadas. Cuando murió, Friedrich había sido olvidado ya por sus coetáneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor alemán más importante de su generación y un precursor del expresionismo.En una ocasión, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentía limitado por las normas académicas: «Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veías en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro». Es decir, concentración y no imitación, esencia y no frívola técnica pictórica.
Las bestias que poblaron el universo de Rafael Sánchez Ferlosio se reúnen en De algunos animales, una asombrosa jungla en forma de libro ilustrado. A ningún lector de Ferlosio le pasa inadvertida la mirada tan atenta y respetuosa que dirige a los animales, así como la relativa frecuencia con que éstos aparecen en su obra. Este libro -el último en que Ferlosio se ocupó- reúne, segregados de su contexto original, pecios, artículos, relatos, poemas y fragmentos ensayísticos que tienen a los animales por protagonistas, y constituye, de paso, un particular recorrido por algunos de sus temas y obsesiones principales. Distintos grabados y litografías provenientes de La vida de los animales, la monumental enciclopedia sobre la vida animal escrita por el zoólogo y escritor alemán Alfred Edmund Brehm, acompañan e ilustran los textos de Ferlosio, donde conviven lobos y corderos, roedores y felinos y algún que otro ser imaginario, como el singular Jilguerotauro. La crítica ha dicho...«Rafael Sánchez Ferlosio fue un autor de culto.»Miguel Ángel Villena, Eldiario.es «Si la vida intelectual española ha tenido un clérigo auténtico, sin duda ha sido el maestro Rafael Sánchez Ferlosio.»Jordi Amat, La Vanguardia «Un escritor enorme, a la altura de nuestros clásicos, mejor que mejor.»Fernando Savater, El País «Si se me pidiese un nombre, uno solo, entre los surgidos en la literatura española de posguerra, con categoría suficiente para afrontar la inmortalidad literaria, yo daría, sin vacilar, el de Rafael Sánchez Ferlosio.»Miguel Delibes «Entre los autores de mi generación o de las anteriores, sólo me interesa Ferlosio, que es el mejor escritor español.»Juan Benet «Todo en Rafael Sánchez Ferlosio tiene una referencia literaria y poética, trate de lo que trate.»Félix de Azúa
Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas de la tradición japonesa del ukiyo-e. El ukiyo-e, cuya traducción literal es "imágenes de un mundo flotante", fue un género artístico muy concreto de estampación con planchas xilográficas que floreció entre los siglos XVII y XIX. Los temas ilustrados abarcaban desde las luces brillantes y las atracciones de Edo (la actual Tokio) hasta espectaculares paisajes naturales.En Occidente, las impresiones de Hiroshige se erigieron como sinónimo del japonismo que imperó en toda Europa y acabaron por definir la idea visual de Japón en el mundo occidental. Al poder producirse en serie, las obras de ukiyo-e a menudo se utilizaron en estampados para abanicos, postales e ilustraciones editoriales. Este estilo influyó en los artistas impresionistas, postimpresionistas y del art nouveau por igual, como Vincent van Gogh y James McNeill Whistler, que se inspiraron particularmente en los paisajes de Hiroshige.Este libro introductorio despliega imágenes clave del vívido catálogo de cerezos en flor, beldades, actores de kabuki y ajetreadas calles comerciales de Hiroshige, que nos dan a conocer a uno de los mayores exponentes de la historia del arte asiático.
El género del bodegón siempre ha sido el género del que menos se ha teorizado, y cuando las academias que elaboraron los primeros informes teóricos sobre pintura empezaron a mencionarlo, lo hicieron despectivamente: la naturaleza muerta siempre estaba en el nivel más bajo de la jerarquía. Todavía se piensa en ella como un campo poco adecuado para el estudioso serio y ambicioso. Por tanto, es el género sobre el que menos se ha generado debate. El autor, Norman Bryson, considera que la naturaleza muerta está infrainterpretada y con los ensayos que nos presenta en este libro defiende que es un género digno de análisis, gratificante de analizar como género, y espera que estimulen al lector para mirar con nuevos y críticos ojos.
Una guía útil y práctica para aprender a dibujar animales de la forma más bella y realista con todas las técnicas y materiales y además un estudio de su peculiar anatomía.
Enigmático y ambiguo, escenario y protagonista al mismo tiempo, el paisaje ha dado lugar a uno de los principales géneros pictóricos de los últimos siglos. Esta antología temática cubre el periodo que va desde finales de la Edad Media hasta nuestro tiempo para mostrar la evolución del paisajismo a través de sus obras más relevantes, pintadas por artistas tan revolucionarios y diversos como Tiziano o Warhol.Estéticamente, los paisajes representan la topografía natural tanto como a nosotros mismos. Reflejan la diversidad del territorio, pero también muestran el desarrollo de la estética de la representación, la evolución histórica de la religión y la política, de las concepciones de lo sublime y lo romántico, así como la llegada de la modernidad y los enormes cambios que la industrialización y la urbanización provocaron en el entorno.Este lúcido volumen comienza con un ensayo introductorio que ofrece una panorámica del género y sus principales características. Cada una de las 34 pinturas seleccionadas se reproduce con gran definición en una exquisita doble página. Las imágenes se acompañan con un extenso análisis artístico e histórico de maestros del paisajismo como El Bosco, Pieter Bruegel, El Greco, John Constable, Claude Monet y David Hockney.
Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas de la tradición japonesa del ukiyo-e. La palabra significa literalmente «pinturas del mundo flotante» y designa un género artístico que floreció entre los siglos xvii y xix y simbolizó la imagen de Japón en el mundo occidental. Las escenas del ukiyo-e, que en muchos aspectos eran de tipo hedonista, representaban a menudo la brillante luminosidad y las atracciones de Edo: mujeres hermosas, actores y luchadores de sumo, la vida urbana y panorámicas espectaculares.Pese a abarcar una gran variedad de temas, Hiroshige se hizo famoso sobre todo por sus paisajes. De hecho, su obra maestra fue una serie de grabados conocida como Cien famosas vistas de Edo (1856-1858), que reproduce varias escenas de la ciudad en el curso de las estaciones, desde las animadas calles comerciales hasta las espléndidas huertas de cerezos.Esta reimpresión está compuesta por una de las mejores series de xilografías originales completa perteneciente al Ota Memorial Museum of Art en Tokio. Cada una de las 120 ilustraciones viene acompañada por una descripción que permite a los lectores sumergirse en estas hermosas y vibrantes vistas que se convirtieron en paradigmas del japonismo e inspiraron por igual a artistas impresionistas, postimpresionistas y del art nouveau, desde Vincent van Gogh hasta James McNeill Whistler.
«El mar i la terra s'hi encaixen amb una naturalitat que de tan ben trobada té una elegància angèlica.» JOSEP PLA (El meu país, 1958)
Primer libro de ilustraciones de Brianda Fitz-James Stuart. Con una mirada propia , Brianda nos descubre a través de sus dibujos el mundo tal y como nunca lo habíamos visto. Nada es como parece: la naturaleza, la fauna, los seres míticos, los personajes