Crónicas del cine repasa la carrera y la filmografía de más de 300 intérpretes internacionales, como Cary Grant, Clint Eastwood, Leonardo DiCaprio, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe y Penélope Cruz. Ilustrado con infografías y fotos en color, examina la evolución de los personajes clave en el canon cinematográfico.
Era magnífica y exasperante en igual medida. Humphrey Bogart dijo una vez: «Es capaz de noquear a cualquiera que no sea muy grande». Bette Davis era una fuerza de la Naturaleza, un talento iconoclasta, la mujer que personificó las palabras "estrella de cine" durante más de medio siglo, una actriz que ganó dos Oscar de Hollywood y nos dejó una filmografía extraordinaria, repleta de interpretaciones inolvidables. En "Bette Davis: Amarga Victoria", el reputado crítico y biógrafo Ed Sikov pinta el más detallado de los retratos que se han trazado acerca de esta mujer fuerte, inteligente y original que fue, en palabras de una amiga íntima, «uno de los acontecimientos más importantes del siglo XX».
El libro repasa la trayectoria profesional y personal del director de cine José Luis García Sánchez a través de una larga entrevista dividida en varios días. José Luis García Sánchez es el artífice de títulos tan emblemáticos para nuestro cine como "La corte del faraón", "Divinas palabras" o ·Tranvía a la malvarrosa".
La vida personal y profesional de uno de los grandes iconos del siglo XX. «A Bogart no le hace falta tener un arma en la mano para parecer un tío con agallas.»Raymond Chandler Eso decía Chandler de un hombre capaz de conquistar al mundo entero con su mirada intrigante y algo displicente, que enloquecía a las mujeres. Y todo sucedió casi por casualidad. Hijo de una familia acomodada de Nueva york, nació en 1899 y fue mal estudiante. Tras ser expulsado de algunos colegios, se enroló en la marina. A su vuelta del ejército, estuvo ejerciendo diversos oficios hasta que un amigo lo animó a emprender la carrera teatral. Tras la crisis económica del 1929, Bogart decidió dejar Nueva York y tentar suerte en Hollywood, pero tuvo que pasar mucho tiempo hasta que el actor, a sus cuarenta años, obtuviera su primer gran éxito con Sierra Madre, dirigido por John Huston. Y ahí empezó la leyenda, con películas como El halcón maltés, Casablanca, El gran sueño y La reina de África. A este éxito profesional se acopló como un guante su vida personal, que se resume en cuatro matrimonios, donde de todo hubo. Bogart murió cuando solo tenía cincuenta y siete años, pero parece haber vivido un siglo entero. Más aun, parece vivo porque su modo de hacer, su ética en el trabajo, su trato con el mundo que lo rodeaba todavía está con nosotros. De ahí la oportunidad de publicar esta nueva biografía, donde Stefan Kanfer analiza con ojos de crítico consumado cada una de sus películas, cuenta anécdotas sabrosas de lo que pasaba más allá de los focos, y revela datos inéditos del gran actor y del hombre que había detrás del humo de su eterno cigarrillo.
El ascenso de Ava Gardner desde un pueblecito de Carolina del Norte al superestrellato de Hollywood comenzó cuando un cazatalentos de MGM vio su retrato en el escaparate de un estudio fotográfico. Es la típica historia de Cenicienta, pero Lee Server nos presenta una versión sin censurar de Gardner: su alcoholismo, su feroz individualismo y su apetito sexual (matrimonios con Mickey Rooney, Artie Shaw y Frank Sinatra, e incontables romances). Esta es también la historia del sistema de estudios, y de como Ava fue una sus víctimas más notables, desaprovechada durante toda su carrera, obligada a hacer malas películas y a ver como las buenas eran destrozadas en la sala de montaje. Server evalúa los éxitos y los fracasos, deteniéndose en aquellos momentos eléctricos en que la cámara capturaba los "movimientos felinos de su exquisito cuerpo".
«En su conjunto, el cine estadounidense parece un territorio idóneo en el que aplicar, con óptimos resultados, las lecciones de los historiadores de los Annales, donde la historia breve y la de larga duración, la superficial y la profunda, la de los hechos y la de la mentalidad, la del imaginario y la económica, pueden coexistir, sostenerse, iluminarse e incorporarse unas a otras. Los conjuntos a los que he procurado dar más valor y en torno a los que he hecho trabajar a mis colaboradores han sido los siguientes: los géneros, fundamento y estructura portante del cine estadounidense; los ritos y divos y el papel de Hollywood como fábrica de sueños; la leyenda como patrimonio y fuente de inspiración constante; la contribución fundacional de las minorías étnicas y de las múltiples raíces culturales a la construcción de una identidad sujeta a diversas transformaciones; el papel del paisaje; la interferencia de la política y las formas de presión y de control ideológico y cultural, y, por último, [ ] el desarrollo de la economía, el mercado y las transformaciones de los modos de consumo desde los nickelodeones hasta la llegada de la era televisiva y los grandes éxitos de las últimas décadas.» Con estas palabras sintetiza Gian Piero Brunetta el contenido y la orientación de estos dos magníficos volúmenes. Un empeño difícil, dada la envergadura y complejidad de la empresa, pero con un resultado incuestionable: el lector tiene entre sus manos una de las visiones de conjunto más completas y ambiciosas publicadas hasta la fecha sobre la cinematografía de los Estados Unidos, cuya consulta será ineludible para cualquiera que quiera penetrar o profundizar en la realidad de una industria que, para muchos, es sinónimo de cine. El segundo volumen cuenta con un capítulo de Javier H. Estrada en el que se analizan las principales tendencias del cine norteamericano en la primera década del siglo XXI.
«Esta obra trata de «Hollywood», aunque no de la totalidad de ese formidable lío, ya que esto se ha hecho centenares de veces, y el cuadro es demasiado grande para mis pinceladas de miniaturista, por lo que me he limitado a poner un poco de color en un ri
A los doce años Montgomery Clift inició una brillante carrera en los escenarios de Broadway. A los treinta se convirtió en uno de los actores más admirados de Hollywood. Era un hombre solitario, orgulloso, sensible y distante. Adorado por millones de pers
La más grande de las estrellas de MGM; veintidós películas en diez años. Bodas, divorcios, intentos de suicidios, peleas dramáticas, amores licenciosos, contratos extraordinarios, descalabros financieros, alcohol, drogas, y, al final, una vida destruída e
´Laurence Olivier es sencillamente el actor más grande del mundo. En el teatro, en el cine y en la televisión su talla es imponente y su poder y autoridad absolutos. No obstante, cuando retiramos la máscara de su imagen pública lo que se nos revela es un
«Siempre he querido preservar mi intimidad. Jamás quise escribir un libro ni permití que tomaran fotografías de mi casa y nunca he dejado que el público sepa lo que realmente pienso. Ahora todo eso ha cambiado. Hay muchísimas cosas que quiero decir y no me queda mucho tiempo. Deseo que se conozca la verdad porque estoy seguro de que antes no se ha dicho nunca. Por eso he pedido a quienes mejor me conocen, a mis verdaderos amigos, que colaboren con Sara Davidson en el relato de mi vida.»
Gary Cooper ha sido el más famoso de los héroes de la pantalla, un actor que en el curso de más de treinta años de carrera ha eclipsado con su fascinación a estrella de la magnitud de Clark Gable, Spencer Tracy, Humphrey Bogart y John Wayne. Sin embargo, en su paradójica existencia siempre siguió tal y como aparecía en las películas, en las que invariablemente se interpretaba a sí mismo.
Crónicas del cine repasa la carrera y la filmografía de más de 300 intérpretes internacionales, como Cary Grant, Clint Eastwood, Leonardo DiCaprio, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe y Penélope Cruz. Ilustrado con infografías y fotos en color, examina la evolución de los personajes clave en el canon cinematográfico.
Era magnífica y exasperante en igual medida. Humphrey Bogart dijo una vez: «Es capaz de noquear a cualquiera que no sea muy grande». Bette Davis era una fuerza de la Naturaleza, un talento iconoclasta, la mujer que personificó las palabras "estrella de cine" durante más de medio siglo, una actriz que ganó dos Oscar de Hollywood y nos dejó una filmografía extraordinaria, repleta de interpretaciones inolvidables. En "Bette Davis: Amarga Victoria", el reputado crítico y biógrafo Ed Sikov pinta el más detallado de los retratos que se han trazado acerca de esta mujer fuerte, inteligente y original que fue, en palabras de una amiga íntima, «uno de los acontecimientos más importantes del siglo XX».
El libro repasa la trayectoria profesional y personal del director de cine José Luis García Sánchez a través de una larga entrevista dividida en varios días. José Luis García Sánchez es el artífice de títulos tan emblemáticos para nuestro cine como "La corte del faraón", "Divinas palabras" o ·Tranvía a la malvarrosa".
La vida personal y profesional de uno de los grandes iconos del siglo XX. «A Bogart no le hace falta tener un arma en la mano para parecer un tío con agallas.»Raymond Chandler Eso decía Chandler de un hombre capaz de conquistar al mundo entero con su mirada intrigante y algo displicente, que enloquecía a las mujeres. Y todo sucedió casi por casualidad. Hijo de una familia acomodada de Nueva york, nació en 1899 y fue mal estudiante. Tras ser expulsado de algunos colegios, se enroló en la marina. A su vuelta del ejército, estuvo ejerciendo diversos oficios hasta que un amigo lo animó a emprender la carrera teatral. Tras la crisis económica del 1929, Bogart decidió dejar Nueva York y tentar suerte en Hollywood, pero tuvo que pasar mucho tiempo hasta que el actor, a sus cuarenta años, obtuviera su primer gran éxito con Sierra Madre, dirigido por John Huston. Y ahí empezó la leyenda, con películas como El halcón maltés, Casablanca, El gran sueño y La reina de África. A este éxito profesional se acopló como un guante su vida personal, que se resume en cuatro matrimonios, donde de todo hubo. Bogart murió cuando solo tenía cincuenta y siete años, pero parece haber vivido un siglo entero. Más aun, parece vivo porque su modo de hacer, su ética en el trabajo, su trato con el mundo que lo rodeaba todavía está con nosotros. De ahí la oportunidad de publicar esta nueva biografía, donde Stefan Kanfer analiza con ojos de crítico consumado cada una de sus películas, cuenta anécdotas sabrosas de lo que pasaba más allá de los focos, y revela datos inéditos del gran actor y del hombre que había detrás del humo de su eterno cigarrillo.
El ascenso de Ava Gardner desde un pueblecito de Carolina del Norte al superestrellato de Hollywood comenzó cuando un cazatalentos de MGM vio su retrato en el escaparate de un estudio fotográfico. Es la típica historia de Cenicienta, pero Lee Server nos presenta una versión sin censurar de Gardner: su alcoholismo, su feroz individualismo y su apetito sexual (matrimonios con Mickey Rooney, Artie Shaw y Frank Sinatra, e incontables romances). Esta es también la historia del sistema de estudios, y de como Ava fue una sus víctimas más notables, desaprovechada durante toda su carrera, obligada a hacer malas películas y a ver como las buenas eran destrozadas en la sala de montaje. Server evalúa los éxitos y los fracasos, deteniéndose en aquellos momentos eléctricos en que la cámara capturaba los "movimientos felinos de su exquisito cuerpo".
«En su conjunto, el cine estadounidense parece un territorio idóneo en el que aplicar, con óptimos resultados, las lecciones de los historiadores de los Annales, donde la historia breve y la de larga duración, la superficial y la profunda, la de los hechos y la de la mentalidad, la del imaginario y la económica, pueden coexistir, sostenerse, iluminarse e incorporarse unas a otras. Los conjuntos a los que he procurado dar más valor y en torno a los que he hecho trabajar a mis colaboradores han sido los siguientes: los géneros, fundamento y estructura portante del cine estadounidense; los ritos y divos y el papel de Hollywood como fábrica de sueños; la leyenda como patrimonio y fuente de inspiración constante; la contribución fundacional de las minorías étnicas y de las múltiples raíces culturales a la construcción de una identidad sujeta a diversas transformaciones; el papel del paisaje; la interferencia de la política y las formas de presión y de control ideológico y cultural, y, por último, [
] el desarrollo de la economía, el mercado y las transformaciones de los modos de consumo desde los nickelodeones hasta la llegada de la era televisiva y los grandes éxitos de las últimas décadas.» Con estas palabras sintetiza Gian Piero Brunetta el contenido y la orientación de estos dos magníficos volúmenes. Un empeño difícil, dada la envergadura y complejidad de la empresa, pero con un resultado incuestionable: el lector tiene entre sus manos una de las visiones de conjunto más completas y ambiciosas publicadas hasta la fecha sobre la cinematografía de los Estados Unidos, cuya consulta será ineludible para cualquiera que quiera penetrar o profundizar en la realidad de una industria que, para muchos, es sinónimo de cine. El segundo volumen cuenta con un capítulo de Javier H. Estrada en el que se analizan las principales tendencias del cine norteamericano en la primera década del siglo XXI.
«Esta obra trata de «Hollywood», aunque no de la totalidad de ese formidable lío, ya que esto se ha hecho centenares de veces, y el cuadro es demasiado grande para mis pinceladas de miniaturista, por lo que me he limitado a poner un poco de color en un ri
A los doce años Montgomery Clift inició una brillante carrera en los escenarios de Broadway. A los treinta se convirtió en uno de los actores más admirados de Hollywood. Era un hombre solitario, orgulloso, sensible y distante. Adorado por millones de pers
La más grande de las estrellas de MGM; veintidós películas en diez años. Bodas, divorcios, intentos de suicidios, peleas dramáticas, amores licenciosos, contratos extraordinarios, descalabros financieros, alcohol, drogas, y, al final, una vida destruída e
´Laurence Olivier es sencillamente el actor más grande del mundo. En el teatro, en el cine y en la televisión su talla es imponente y su poder y autoridad absolutos. No obstante, cuando retiramos la máscara de su imagen pública lo que se nos revela es un
«Siempre he querido preservar mi intimidad. Jamás quise escribir un libro ni permití que tomaran fotografías de mi casa y nunca he dejado que el público sepa lo que realmente pienso. Ahora todo eso ha cambiado. Hay muchísimas cosas que quiero decir y no me queda mucho tiempo. Deseo que se conozca la verdad porque estoy seguro de que antes no se ha dicho nunca. Por eso he pedido a quienes mejor me conocen, a mis verdaderos amigos, que colaboren con Sara Davidson en el relato de mi vida.»
Gary Cooper ha sido el más famoso de los héroes de la pantalla, un actor que en el curso de más de treinta años de carrera ha eclipsado con su fascinación a estrella de la magnitud de Clark Gable, Spencer Tracy, Humphrey Bogart y John Wayne. Sin embargo, en su paradójica existencia siempre siguió tal y como aparecía en las películas, en las que invariablemente se interpretaba a sí mismo.