Este libro reconstruye la trayectoria de la actriz y maestra Charo Amador. Aborda su labor como actriz y directora, la recepción crítica de su trabajo artístico y su tarea como pedagoga. El estudio de su carrera se realiza desde la hermenéutica, la teoría de género y la estética de la recepción. Sus primeros pasos se dan en el teatro independiente, un teatro que habita los márgenes y la periferia, alejado de lo comercial, construyendo un discurso escénico novedoso e innovador de la mano del Nuevo Teatro español. El premio a la Mejor Actriz de Teatro Independiente de la temporada 1974-1975, por su papel en Pasodoble, y el Premio a la Mejor Actriz en 1983, por su interpretación de Melibea en La Celestina, definen algunos de sus mejores trabajos. Completa su trayectoria la pedagogía, un vehículo para la investigación crítica y la revisión de los planteamientos estilísticos y estéticos, que le permite, al mismo tiempo, transmitir a sus alumnos la palabra poética encarnada, el valor de los mitos como reinterpretación de la historia dramática y los nuevos retos del arte escénico creado e interpretado por las mujeres. El perfil de Charo Amador supone un avance en la tradición del teatro español, con nuevas aportaciones en el campo de los procesos creativos de las mujeres, en los ámbitos de la interpretación y la dirección de escena. Su tarea como intérprete con voz propia, autónoma y creativa, junto a la experiencia pedagógica y la dirección de actores, es un referente de la intervención femenina en el hecho escénico actual. Nieves Mateo es doctora en Filología española por la UNED, máster en Investigación y formación literaria y teatral en el contexto europeo (UNED) y licenciada en Interpretación (RESAD) y en Periodismo (UCM). Socia fundadora de la Asociación de Mujeres de las Artes Escénicas de Madrid Marías Guerreras y miembro del consejo de redacción de Primer Acto. Ha realizado talleres y seminarios con Guillermo Heras, John Wright (Middlesex University), Bruce Myers (Peter Brook?s Company), Enrique Buenaventura (Teatro Experimental de Cali), Margarita Mladenova (Interpretar a Chejov), Pape Pérez y Mariano Barroso (Interpretación ante la cámara), Violeta Luna (Teatro Performativo) o Sarah Kane (Michael Chekhov Centre UK).
El 29 de mayo de 1982, en París, desaparece Romy Schneider, sin duda la actriz europea más popular de su generación. Aquello que empezara como un cuento de hadas vienés en los años cincuenta, con la famosa serie de las Sissi, termina en tragedia casi treinta años más tarde, poniendo así fin a uno de los más hermosos destinos cinematográficos.
Esta obra nace con el propósito de honrar la memoria de una de las mejores actrices que estuvieron plenamente activas durante la edad de oro del cine estadounidense al amparo de los grandes estudios. Sin descuidar la parte biográfica, esta obra anal
Partiendo de una caja, propiedad de un proyeccionista andaluz de principios del siglo XX, repleta de trozos de celuloide en los que quedaban reflejadas hechizantes poses de actrices del cine mudo, este libro se pregunta cómo afectarían aquellas imágenes de mujeres de mundo hipersofisticadas a la mujer española de aquellos años, tan alejada de esos seductores cánones hollywoodienses.
José Luis Mena y Tomás Pérez Niño han escrito para nuestra editorial, conjuntamente o en solitario, un buen número de libros de cine. Todos ellos han gozado de una aceptación muy positiva, y no dudamos que ocurrirá lo mismo con esta publicación, en l
El estudio de la cinematografía de nuestro país a la luz de sus actores y actrices, es una original manera de contribuir a la escasa bibliografía sobre el cine español. No olvidemos que el intérprete encierra un significado singular y preponderante entre los elementos que componen la obra cinematográfica y que para muchos, es más sugerente «aquella película de José Isbert» que su propio título o director. Cada entrada de Las estrellas de nuestro cine presenta una completa biografía valorativa, los trabajos fundamentales en teatro y televisión, la totalidad de las películas interpretadas, los premios recibidos, la bibliografía correspondiente, y una fotografía representativa de las grandes estrellas y actores secundarios de nuestro cine. Carlos Aguilar y Jaume Genover han llevado a cabo durante más de cinco años un excepcional trabajo de investigación acerca del colectivo de los actores y actrices que han protagonizado el cine español a lo largo de un siglo y han conseguido reunir 500 biofilmografías de intérpretes españoles; es un libro de consulta concienzudo y ameno, preciso en el dato y espectacular en el material gráfico, que constituye, desde la particular luz de nuestros intérpretes, una perfecta panorámica de los cien años de cine español.
A primera vista, nada diferencia a la joven rubia de pómulos perfectos que en 1975 se gradúa en la escuela de arte dramático de Yale del resto de las aspirantes a actriz de su generación: es guapa de un modo no convencional, va en bicicleta a todas partes, escribe un diario, dormita antes de actuar y sale hasta las tantas. Y, sin embargo, Meryl es distinta y pronto resulta evidente para todos. Ya en su primera temporada en Nueva York consigue actuar en Broadway, ser nominada a los Tony y aparecer en las veraniegas representaciones de Shakespeare en Central Park. Antes de cumplir los treinta, actúa en películas míticas como El cazador, Manhattan y Kramer contra Kramer, por la que gana su primer óscar. Su vida privada, entretanto, sufre un vuelco: cuando está viviendo un gran romance con el también actor John Cazale, a este le diagnostican un cáncer y muere. En pleno duelo, conoce al escultor Don Gummer, con el que se casa seis meses más tarde. Este es un retrato íntimo de los años que forjaron la carrera de la mejor actriz viva de Hollywood, la historia de cómo se gestó y llegó a su plenitud una de las trayectorias artísticas más reverenciadas de nuestro tiempo y una mirada única a la vida de una mujer en el momento en el que estaba a punto de convertirse en lo que es hoy: un icono.
Jerry Lewis, es uno de los actores cómicos más populares de nuestro tiempo. Hijo de un actor y de una cantante, inició precozmente su carrera a los 16 años. Tras un breve período de aprendizaje, se asoció con Dean Martin, con quien trabajó durante una déc
A comprehensive study of George Clooney's work through the lens of ten of his most iconic roles. A new title in the fascinating Anatomy of an Actor series from world-renowned cinema magazine Cahiers du cinema. This book explores the career of George Clooney (b.1961). A TV heartthrob doctor for five years, he made one of the most successful transitions from television to being a critically acclaimed, Oscar-winning film actor starring in both mainstream and art-house films. An accessible text combines both a narrative and analytical dimension and is illustrated by 300 film stills, set photographs and film sequences The book will appeal to enthusiastic moviegoers as well as serious cinephiles, fans, and those who want to become actors.
Le fueron concedidos treinta años de vida activa, los treinta años del cine moderno que trazan el arco desde Roma, ciudad abierta hasta el asesinato de Pasolini. Se sumergió en la imagen y miró, con todas sus fuerzas miró su forma. Porque la forma es deseo, el fondo no es más que la tela cuando ya no estamos allí
Ojalá hubiera tenido este libro hace veinte años. Probablemente me habría ayudado a conseguir algunos de los trabajos que no conseguí, y habría sido definitivamente una ayuda a la hora de lidiar con el hecho de no haberlos conseguido... También creo que es una gran lectura para aquellos veteranos como yo, que en ocasiones necesitamos una mirada fresca sobre la profesión elegida y alguna ayuda para aguantar ahí. Joanna Merlin tiene una perspectiva única, la de haber estado a ambos lados de la mesa en una profesión en ocasiones desalmada. Su corazón se hace patente en este libro. Kevin Bacon La audición enseña a actores (y no actores) a desdramatizar y despersonalizar tanto el triunfo como el fracaso en un proceso de selección, a ponerse en el lugar del otro y a ofrecer la mejor versión de sí mismos. Invita a los actores a que se comprometan con el trabajo serio, el estudio y su preparación como forma de ampliar su capacidad de comprender y afrontar con honestidad, no solo el proceso de audición, sino toda su carrera. La audición contribuye a la formación de estudiantes y docentes, directores, productores y demás profesionales del medio. Sus enseñanzas aumentarán, sin duda, el sano rigor competitivo que debieran sustentar el teatro, el cine y la televisión. Esta edición en español de La audición se ha completado con la contribución de prestigiosas y reconocidas figuras de la industria teatral y audiovisual españolas, las cuales aportan su visión y experiencia sobre el oficio del actor y la audición. Contamos con la opinión y el consejo de: Miguel Antelo, Pep Armengol, Nuria Benet, Pablo Berger, Sara Bilbatúa, Ernesto Caballero, Carla Calparsoro, Pedro Casablanc, Gabriel Chamé, Hernán Gené, José Luis Gómez, Andrea Isasi, Juan León, Eva Lesmes, Juan Mayorga, Rosario Ruiz Rogers, Luis San Narciso, Eduardo Vasco y, finalmente, Assumpta Serna, que cierra esta edición con una estimulante reflexión. Joanna Merlin ha trabajado como directora de casting para directores como Hal Prince, James Ivory o Bernardo Bertolucci. Ha sido galardonada como directora de casting y actriz de teatro, cine y televisión. Actualmente es profesora de Interpretación en la Universidad de Nueva York (NYU) y ha dado clases a nivel internacional, entre otros, en el Kreuzberg Theaterforum de Berlín, la Universidad de las Artes de Zúrich, y el Teatro de la Abadía de Madrid. Alumna directa de Michael Chéjov en la década de los cincuenta, emplea su técnica para preparar con claridad y precisión un estado de creatividad e inspiración artística que sirva al actor como herramienta práctica a la hora de enfrentarse a una audición.
La carrera de Gene Tierney fue una de las más intensas del Hollywood clásico. Debutó en la gran pantalla con sólo 19 años, tras un fugaz paso por Broadway, y a los 35 prácticamente se consumó su retirada. Gene Tierney ha sido objeto de diversas biogr
25 grandes personalidades del teatro, del cine o la televisión como Sara Montiel, Carmen Sevilla, Julia Gutierrez-Caba, Esperanza Roy, Fiorella Faltoyano, Analía Gadé o Amparo Muñoz hablan de erotismo en primera persona, de sus experiencias personales y profesionales a través de unas confidencias únicas, muy pocas veces reunidas en un libro que resultará muy atractivo para el lector deseoso de conocer mejor a un grupo de actrices que se atreven a hablar de sí mismas, sin disfraz, sobre un tema que siempre suscita polémica.
Vivien Leigh: la tragedia de Scarlett O Hara es la primera biografía en español de una de las mejores actrices del siglo XX, cuya belleza fue tan legendaria como algunas de sus interpretaciones. Su apasionado matrimonio con Laurence Olivier, sus desequilibrios mentales y su prematura muerte, la convirtieron en una leyenda tan grande como la película que la inmortalizó para siempre, Lo que el viento se llevó. A través de una amplia documentación y de la novelización de algunos de los episodios más controvertidos de su corta vida, Jose Madrid repasa la carrera interpretativa y la tumultuosa existencia de una mujer persistente y ambiciosa que sufrió la enfermedad desde muy joven y vivió con la misma pasión que algunos de los personajes que interpretó. Además, el libro es una oportunidad para repasar el rodaje de películas míticas como Un tranvía llamado deseo o El Puente de Waterloo, piezas clave de la carrera de una mujer que amó el teatro, vivió deprisa y sufrió las consecuencias de una belleza maldita.
Este libro reconstruye la trayectoria de la actriz y maestra Charo Amador. Aborda su labor como actriz y directora, la recepción crítica de su trabajo artístico y su tarea como pedagoga. El estudio de su carrera se realiza desde la hermenéutica, la teoría de género y la estética de la recepción. Sus primeros pasos se dan en el teatro independiente, un teatro que habita los márgenes y la periferia, alejado de lo comercial, construyendo un discurso escénico novedoso e innovador de la mano del Nuevo Teatro español. El premio a la Mejor Actriz de Teatro Independiente de la temporada 1974-1975, por su papel en Pasodoble, y el Premio a la Mejor Actriz en 1983, por su interpretación de Melibea en La Celestina, definen algunos de sus mejores trabajos. Completa su trayectoria la pedagogía, un vehículo para la investigación crítica y la revisión de los planteamientos estilísticos y estéticos, que le permite, al mismo tiempo, transmitir a sus alumnos la palabra poética encarnada, el valor de los mitos como reinterpretación de la historia dramática y los nuevos retos del arte escénico creado e interpretado por las mujeres. El perfil de Charo Amador supone un avance en la tradición del teatro español, con nuevas aportaciones en el campo de los procesos creativos de las mujeres, en los ámbitos de la interpretación y la dirección de escena. Su tarea como intérprete con voz propia, autónoma y creativa, junto a la experiencia pedagógica y la dirección de actores, es un referente de la intervención femenina en el hecho escénico actual. Nieves Mateo es doctora en Filología española por la UNED, máster en Investigación y formación literaria y teatral en el contexto europeo (UNED) y licenciada en Interpretación (RESAD) y en Periodismo (UCM). Socia fundadora de la Asociación de Mujeres de las Artes Escénicas de Madrid Marías Guerreras y miembro del consejo de redacción de Primer Acto. Ha realizado talleres y seminarios con Guillermo Heras, John Wright (Middlesex University), Bruce Myers (Peter Brook?s Company), Enrique Buenaventura (Teatro Experimental de Cali), Margarita Mladenova (Interpretar a Chejov), Pape Pérez y Mariano Barroso (Interpretación ante la cámara), Violeta Luna (Teatro Performativo) o Sarah Kane (Michael Chekhov Centre UK).
El 29 de mayo de 1982, en París, desaparece Romy Schneider, sin duda la actriz europea más popular de su generación. Aquello que empezara como un cuento de hadas vienés en los años cincuenta, con la famosa serie de las Sissi, termina en tragedia casi treinta años más tarde, poniendo así fin a uno de los más hermosos destinos cinematográficos.
Esta obra nace con el propósito de honrar la memoria de una de las mejores actrices que estuvieron plenamente activas durante la edad de oro del cine estadounidense al amparo de los grandes estudios. Sin descuidar la parte biográfica, esta obra anal
Partiendo de una caja, propiedad de un proyeccionista andaluz de principios del siglo XX, repleta de trozos de celuloide en los que quedaban reflejadas hechizantes poses de actrices del cine mudo, este libro se pregunta cómo afectarían aquellas imágenes de mujeres de mundo hipersofisticadas a la mujer española de aquellos años, tan alejada de esos seductores cánones hollywoodienses.
José Luis Mena y Tomás Pérez Niño han escrito para nuestra editorial, conjuntamente o en solitario, un buen número de libros de cine. Todos ellos han gozado de una aceptación muy positiva, y no dudamos que ocurrirá lo mismo con esta publicación, en l
El estudio de la cinematografía de nuestro país a la luz de sus actores y actrices, es una original manera de contribuir a la escasa bibliografía sobre el cine español. No olvidemos que el intérprete encierra un significado singular y preponderante entre los elementos que componen la obra cinematográfica y que para muchos, es más sugerente «aquella película de José Isbert» que su propio título o director. Cada entrada de Las estrellas de nuestro cine presenta una completa biografía valorativa, los trabajos fundamentales en teatro y televisión, la totalidad de las películas interpretadas, los premios recibidos, la bibliografía correspondiente, y una fotografía representativa de las grandes estrellas y actores secundarios de nuestro cine. Carlos Aguilar y Jaume Genover han llevado a cabo durante más de cinco años un excepcional trabajo de investigación acerca del colectivo de los actores y actrices que han protagonizado el cine español a lo largo de un siglo y han conseguido reunir 500 biofilmografías de intérpretes españoles; es un libro de consulta concienzudo y ameno, preciso en el dato y espectacular en el material gráfico, que constituye, desde la particular luz de nuestros intérpretes, una perfecta panorámica de los cien años de cine español.
A primera vista, nada diferencia a la joven rubia de pómulos perfectos que en 1975 se gradúa en la escuela de arte dramático de Yale del resto de las aspirantes a actriz de su generación: es guapa de un modo no convencional, va en bicicleta a todas partes, escribe un diario, dormita antes de actuar y sale hasta las tantas. Y, sin embargo, Meryl es distinta y pronto resulta evidente para todos. Ya en su primera temporada en Nueva York consigue actuar en Broadway, ser nominada a los Tony y aparecer en las veraniegas representaciones de Shakespeare en Central Park. Antes de cumplir los treinta, actúa en películas míticas como El cazador, Manhattan y Kramer contra Kramer, por la que gana su primer óscar. Su vida privada, entretanto, sufre un vuelco: cuando está viviendo un gran romance con el también actor John Cazale, a este le diagnostican un cáncer y muere. En pleno duelo, conoce al escultor Don Gummer, con el que se casa seis meses más tarde. Este es un retrato íntimo de los años que forjaron la carrera de la mejor actriz viva de Hollywood, la historia de cómo se gestó y llegó a su plenitud una de las trayectorias artísticas más reverenciadas de nuestro tiempo y una mirada única a la vida de una mujer en el momento en el que estaba a punto de convertirse en lo que es hoy: un icono.
Jerry Lewis, es uno de los actores cómicos más populares de nuestro tiempo. Hijo de un actor y de una cantante, inició precozmente su carrera a los 16 años. Tras un breve período de aprendizaje, se asoció con Dean Martin, con quien trabajó durante una déc
A comprehensive study of George Clooney's work through the lens of ten of his most iconic roles. A new title in the fascinating Anatomy of an Actor series from world-renowned cinema magazine Cahiers du cinema. This book explores the career of George Clooney (b.1961). A TV heartthrob doctor for five years, he made one of the most successful transitions from television to being a critically acclaimed, Oscar-winning film actor starring in both mainstream and art-house films. An accessible text combines both a narrative and analytical dimension and is illustrated by 300 film stills, set photographs and film sequences The book will appeal to enthusiastic moviegoers as well as serious cinephiles, fans, and those who want to become actors.
Le fueron concedidos treinta años de vida activa, los treinta años del cine moderno que trazan el arco desde Roma, ciudad abierta hasta el asesinato de Pasolini. Se sumergió en la imagen y miró, con todas sus fuerzas miró su forma. Porque la forma es deseo, el fondo no es más que la tela cuando ya no estamos allí
Ojalá hubiera tenido este libro hace veinte años. Probablemente me habría ayudado a conseguir algunos de los trabajos que no conseguí, y habría sido definitivamente una ayuda a la hora de lidiar con el hecho de no haberlos conseguido... También creo que es una gran lectura para aquellos veteranos como yo, que en ocasiones necesitamos una mirada fresca sobre la profesión elegida y alguna ayuda para aguantar ahí. Joanna Merlin tiene una perspectiva única, la de haber estado a ambos lados de la mesa en una profesión en ocasiones desalmada. Su corazón se hace patente en este libro. Kevin Bacon La audición enseña a actores (y no actores) a desdramatizar y despersonalizar tanto el triunfo como el fracaso en un proceso de selección, a ponerse en el lugar del otro y a ofrecer la mejor versión de sí mismos. Invita a los actores a que se comprometan con el trabajo serio, el estudio y su preparación como forma de ampliar su capacidad de comprender y afrontar con honestidad, no solo el proceso de audición, sino toda su carrera. La audición contribuye a la formación de estudiantes y docentes, directores, productores y demás profesionales del medio. Sus enseñanzas aumentarán, sin duda, el sano rigor competitivo que debieran sustentar el teatro, el cine y la televisión. Esta edición en español de La audición se ha completado con la contribución de prestigiosas y reconocidas figuras de la industria teatral y audiovisual españolas, las cuales aportan su visión y experiencia sobre el oficio del actor y la audición. Contamos con la opinión y el consejo de: Miguel Antelo, Pep Armengol, Nuria Benet, Pablo Berger, Sara Bilbatúa, Ernesto Caballero, Carla Calparsoro, Pedro Casablanc, Gabriel Chamé, Hernán Gené, José Luis Gómez, Andrea Isasi, Juan León, Eva Lesmes, Juan Mayorga, Rosario Ruiz Rogers, Luis San Narciso, Eduardo Vasco y, finalmente, Assumpta Serna, que cierra esta edición con una estimulante reflexión. Joanna Merlin ha trabajado como directora de casting para directores como Hal Prince, James Ivory o Bernardo Bertolucci. Ha sido galardonada como directora de casting y actriz de teatro, cine y televisión. Actualmente es profesora de Interpretación en la Universidad de Nueva York (NYU) y ha dado clases a nivel internacional, entre otros, en el Kreuzberg Theaterforum de Berlín, la Universidad de las Artes de Zúrich, y el Teatro de la Abadía de Madrid. Alumna directa de Michael Chéjov en la década de los cincuenta, emplea su técnica para preparar con claridad y precisión un estado de creatividad e inspiración artística que sirva al actor como herramienta práctica a la hora de enfrentarse a una audición.
La carrera de Gene Tierney fue una de las más intensas del Hollywood clásico. Debutó en la gran pantalla con sólo 19 años, tras un fugaz paso por Broadway, y a los 35 prácticamente se consumó su retirada. Gene Tierney ha sido objeto de diversas biogr
25 grandes personalidades del teatro, del cine o la televisión como Sara Montiel, Carmen Sevilla, Julia Gutierrez-Caba, Esperanza Roy, Fiorella Faltoyano, Analía Gadé o Amparo Muñoz hablan de erotismo en primera persona, de sus experiencias personales y profesionales a través de unas confidencias únicas, muy pocas veces reunidas en un libro que resultará muy atractivo para el lector deseoso de conocer mejor a un grupo de actrices que se atreven a hablar de sí mismas, sin disfraz, sobre un tema que siempre suscita polémica.
Vivien Leigh: la tragedia de Scarlett O Hara es la primera biografía en español de una de las mejores actrices del siglo XX, cuya belleza fue tan legendaria como algunas de sus interpretaciones. Su apasionado matrimonio con Laurence Olivier, sus desequilibrios mentales y su prematura muerte, la convirtieron en una leyenda tan grande como la película que la inmortalizó para siempre, Lo que el viento se llevó. A través de una amplia documentación y de la novelización de algunos de los episodios más controvertidos de su corta vida, Jose Madrid repasa la carrera interpretativa y la tumultuosa existencia de una mujer persistente y ambiciosa que sufrió la enfermedad desde muy joven y vivió con la misma pasión que algunos de los personajes que interpretó. Además, el libro es una oportunidad para repasar el rodaje de películas míticas como Un tranvía llamado deseo o El Puente de Waterloo, piezas clave de la carrera de una mujer que amó el teatro, vivió deprisa y sufrió las consecuencias de una belleza maldita.