La exposición Homenaje al Premio Cervantes. Sergio Ramírez en el volcán de las letras. Fotografías de Daniel Mordzinski. En las sesenta piezas de esta exposición se presenta la geografía humana y literaria de Sergio Ramírez a través del lente de uno de los más destacados fotógrafos actuales. También nos acerca a otros creadores cuyas obras mantienen un diálogo permanente con la creación literaria de Sergio Ramírez.
De paso por la vida. Homenaje a Fernando del Paso incluye textos de los escritores Elena Poniatowska, Carmen Villoro y Ángel Ortuño, además del secretario de Cultura de México, Rafael Tovar y de Teresa, quien en entrevista compartió que cuando trabajaba en la Embajada de México en Francia, al igual que don Fernando, fue testigo de la disciplina del autor al escribir Noticias del imperio. Respecto al Premio Cervantes, puntualizó que será una puerta para que en España conozcan su obra, que ya es apreciada en América Latina.
La producción literaria de Juan Gelman, que se despliega en una fundamental obra poética y un trabajo periodístico y de ensayo de gran magnitud, ha merecido el más importante reconocimiento de la lengua española. El Premio Cervantes ha distinguido una trayectoria literaria imprescindible para conocer la riqueza y la diversidad de la creación literaria en lengua castellana. Dice Gelman a este oficio me obligan los dolores ajenos, los pañuelos saludadores, la primera rosa en medio del otoño o del fuego, los besos del encuentro, los besos del adiós, todo me obliga a trabajar con las palabras, con la sangre. El emperrado corazón amora, endecasílabo tanguero y memorable, aparece en uno de sus primeros poemarios, Cólera buey (1962-1968) y revela los términos de una reconciliación que abarca escritura y vida, presente y pasado, el poema y la historia. El emperrado corazón amora es un homenaje al escritor, al que estamos obligados pues su obra nos enseña a amar la vida, a luchar contra la pura muerte. Este precioso volumen, editado con extraordinaria minuciosidad, recoge testimonios literarios (Eduardo Hurtado, José Ángel Valente), bibliográficos (selección de poemas y recorrido a través de las cubiertas y primeras páginas de buena parte de su producción escrita), periodísticos (ilustraciones de Panorama, La Opinión, Crisis, Noticias, Página /12), plásticos (Carlos Gorriarena), fotográficos (Daniel Mordzinski y archivo personal), musicales y gráficos (Juan Martínez, Hermenegildo Sabat, Miguel Repiso) de importantes creadores, próximos a Gelman, que nos acercan a su obra y a su persona. Finalmente, cabe destacar que el libro se acompaña del documental Juan Gelman y otras cuestiones, del director Jorge Denti (90 minutos). En definitiva, un libro de rigurosa factura para disfrutar un buen rato.
Dentro de la obra de Juan Marsé, Últimas tardes con Teresa ocupa un lugar especial y muy significativo, pues en ella se dan cita todos los elementos de su particular mundo narrativo, la geografía de su enorme talento. A lo largo de sus páginas nos encontramos con dos personajes cuya larga y feliz estancia entre los lectores les ha convertido, como siempre ocurre con los grandes tipos de la literatura, en mitos, encarnaciones de su tiempo. Teresa, muchacha rebelde, universitaria e izquierdista, hija de la burguesía catalana; y el inmigrante, chava, murciano y ladrón de motos llamado Pijoaparte viven una historia de amor que refleja todas las contradicciones de una época, el esplendor, la miseria y la mediocridad de las clases sociales, la ingenuidad del compromiso fácil y la amargura y el resentimiento de los perdedores, habitantes de un exilio interior en el que, forjados en tantas derrotas, sueñan como niños.
Esta antología es editada por el FCE de España, en coedición con la Universidad de Alcalá, con motivo de la concesión a José Emilio Pacheco del Premio Cervantes 2009, y fue elaborada a partir de los siguientes libros: Los elementos de la noche, El reposo del fuego, No me preguntes cómo pasa el tiempo, Irás y no volverás, Islas a la deriva, Desde entonces, Los trabajos del mar, Miro la tierra, Ciudad de la memoria, El silencio de la luna, La arena errante, Siglo pasado (Desenlace), Como la lluvia y La edad de las tinieblas, todos ellos reunidos en Tarde o temprano (Poemas 1958-2009).
Enfrentar, después de años, una lista de notas más larga de lo que podía supo-ner, para empezar a salvar algunas en libro, arriesga ser un paseo por los bordes del error, debiendo resistir la tentación, que suele asaltarme, de corregir lo ya escrito, en una práctica de la desconfianza que a veces se apoya, no sin riesgos, en la idea de que el pasado era el campo de los aprendizajes a veces inconclusos y de que el tiempo es un maestro cuya fatalidad basta para mejorar todo a su paso. Y elegir en cosa propia es cosa accidentada que el tiempo complica. Notas y prólogos deben la inclusión, en fin, al azar, que es también la lógica que más impera, al fin de cuentas, en nuestras vidas.
Este libro-catálogo contiene tres textos inéditos sobre la vida y obra de Eduardo Mendoza, último galardonado con el Premio Cervantes, a cargo de Félix de Azúa, Enric Bou y Llàtzer Moix, así como cincuenta fotografías que documentan la transformación que experimenta Barcelona en el periodo comprendido entre la Exposición Universal de 1888 y la Exposición Internacional de 1929. En Barcelona, y durante este periodo de tiempo, sucede la narración de las dos novelas más conocidas de Eduardo Mendoza: La verdad sobre el caso Savolta y La ciudad de los prodigios. Las fotografías proceden del Archivo Fotográfico de Barcelona.
Con este nuevo libro de la serie Lecturas21 la colección Bartleby Poesía continúa la publicación de un conjunto de reediciones de libros de poetas españoles que, como obras exentas, llevaban largo tiempo fuera de los circuitos de venta. La presente reedición de Blues castellano cuenta con la experiencia de reflexión y lectura de Elena Medel, poeta nacida en Córdoba en 1985 Medel ha escrito en su lectura: Blues castellano cumple veinticinco años desde su publicación, y más de cuarenta desde su escritura. Aun así, este poemario de Antonio Gamoneda está más vivo que nunca. Frente a las voces que se empeñan en situar al poeta en un coto cerrado de lectura, Blues castellano es un libro universal. Sus canciones tristes, sus sílabas negras, contienen material altamente inflamable, capaz de conmover a cualquier lector. Y es que Gamoneda no es un poeta inaccesible: sus poemas zarandean y emocionan, dan la mano más allá de generaciones y circunstancias- al lector, constituyen un hermoso homenaje al origen, la palabra. Aquí reside la magia de su escritura: es inteligente y sublime, vuela alto, pero mantiene los pies en la tierra, mira alrededor, conmueve y se conmueve, canta. Y Blues castellano resume todo esto a la perfección.
Poemas y Antipoemas es la obra maestra de Parra. Antes de publicarla estuvo tres lustros en silencio con intensas y renovadas lecturas. El poeta empieza a gustar del verso largo, del decir directo y a veces inconexo, de las asociaciones libres propiciadas por el surrealismo. De otra parte, la línea clara y neorromántica se mantiene y surge -o se acentúa- el amor a la poesía popular, al ritmo folklórico. Se trata de poemas y de antipoemas, es decir, de una lírica de tradición y de una lírica de transgresión. Sólo que ambas, al proceder de un mismo poeta, se entrecruzan hasta el punto de que no es siempre fácil decir con seguridad esta es poesía, esta es antipoesía.(De la Introducción de Hugo Montes Brunet)
La exposición Homenaje al Premio Cervantes. Sergio Ramírez en el volcán de las letras. Fotografías de Daniel Mordzinski. En las sesenta piezas de esta exposición se presenta la geografía humana y literaria de Sergio Ramírez a través del lente de uno de los más destacados fotógrafos actuales. También nos acerca a otros creadores cuyas obras mantienen un diálogo permanente con la creación literaria de Sergio Ramírez.
De paso por la vida. Homenaje a Fernando del Paso incluye textos de los escritores Elena Poniatowska, Carmen Villoro y Ángel Ortuño, además del secretario de Cultura de México, Rafael Tovar y de Teresa, quien en entrevista compartió que cuando trabajaba en la Embajada de México en Francia, al igual que don Fernando, fue testigo de la disciplina del autor al escribir Noticias del imperio. Respecto al Premio Cervantes, puntualizó que será una puerta para que en España conozcan su obra, que ya es apreciada en América Latina.
La producción literaria de Juan Gelman, que se despliega en una fundamental obra poética y un trabajo periodístico y de ensayo de gran magnitud, ha merecido el más importante reconocimiento de la lengua española. El Premio Cervantes ha distinguido una trayectoria literaria imprescindible para conocer la riqueza y la diversidad de la creación literaria en lengua castellana. Dice Gelman a este oficio me obligan los dolores ajenos, los pañuelos saludadores, la primera rosa en medio del otoño o del fuego, los besos del encuentro, los besos del adiós, todo me obliga a trabajar con las palabras, con la sangre. El emperrado corazón amora, endecasílabo tanguero y memorable, aparece en uno de sus primeros poemarios, Cólera buey (1962-1968) y revela los términos de una reconciliación que abarca escritura y vida, presente y pasado, el poema y la historia. El emperrado corazón amora es un homenaje al escritor, al que estamos obligados pues su obra nos enseña a amar la vida, a luchar contra la pura muerte. Este precioso volumen, editado con extraordinaria minuciosidad, recoge testimonios literarios (Eduardo Hurtado, José Ángel Valente), bibliográficos (selección de poemas y recorrido a través de las cubiertas y primeras páginas de buena parte de su producción escrita), periodísticos (ilustraciones de Panorama, La Opinión, Crisis, Noticias, Página /12), plásticos (Carlos Gorriarena), fotográficos (Daniel Mordzinski y archivo personal), musicales y gráficos (Juan Martínez, Hermenegildo Sabat, Miguel Repiso) de importantes creadores, próximos a Gelman, que nos acercan a su obra y a su persona. Finalmente, cabe destacar que el libro se acompaña del documental Juan Gelman y otras cuestiones, del director Jorge Denti (90 minutos). En definitiva, un libro de rigurosa factura para disfrutar un buen rato.
Dentro de la obra de Juan Marsé, Últimas tardes con Teresa ocupa un lugar especial y muy significativo, pues en ella se dan cita todos los elementos de su particular mundo narrativo, la geografía de su enorme talento. A lo largo de sus páginas nos encontramos con dos personajes cuya larga y feliz estancia entre los lectores les ha convertido, como siempre ocurre con los grandes tipos de la literatura, en mitos, encarnaciones de su tiempo. Teresa, muchacha rebelde, universitaria e izquierdista, hija de la burguesía catalana; y el inmigrante, chava, murciano y ladrón de motos llamado Pijoaparte viven una historia de amor que refleja todas las contradicciones de una época, el esplendor, la miseria y la mediocridad de las clases sociales, la ingenuidad del compromiso fácil y la amargura y el resentimiento de los perdedores, habitantes de un exilio interior en el que, forjados en tantas derrotas, sueñan como niños.
Esta antología es editada por el FCE de España, en coedición con la Universidad de Alcalá, con motivo de la concesión a José Emilio Pacheco del Premio Cervantes 2009, y fue elaborada a partir de los siguientes libros: Los elementos de la noche, El reposo del fuego, No me preguntes cómo pasa el tiempo, Irás y no volverás, Islas a la deriva, Desde entonces, Los trabajos del mar, Miro la tierra, Ciudad de la memoria, El silencio de la luna, La arena errante, Siglo pasado (Desenlace), Como la lluvia y La edad de las tinieblas, todos ellos reunidos en Tarde o temprano (Poemas 1958-2009).
Enfrentar, después de años, una lista de notas más larga de lo que podía supo-ner, para empezar a salvar algunas en libro, arriesga ser un paseo por los bordes del error, debiendo resistir la tentación, que suele asaltarme, de corregir lo ya escrito, en una práctica de la desconfianza que a veces se apoya, no sin riesgos, en la idea de que el pasado era el campo de los aprendizajes a veces inconclusos y de que el tiempo es un maestro cuya fatalidad basta para mejorar todo a su paso. Y elegir en cosa propia es cosa accidentada que el tiempo complica. Notas y prólogos deben la inclusión, en fin, al azar, que es también la lógica que más impera, al fin de cuentas, en nuestras vidas.
Este libro-catálogo contiene tres textos inéditos sobre la vida y obra de Eduardo Mendoza, último galardonado con el Premio Cervantes, a cargo de Félix de Azúa, Enric Bou y Llàtzer Moix, así como cincuenta fotografías que documentan la transformación que experimenta Barcelona en el periodo comprendido entre la Exposición Universal de 1888 y la Exposición Internacional de 1929. En Barcelona, y durante este periodo de tiempo, sucede la narración de las dos novelas más conocidas de Eduardo Mendoza: La verdad sobre el caso Savolta y La ciudad de los prodigios. Las fotografías proceden del Archivo Fotográfico de Barcelona.
Con este nuevo libro de la serie Lecturas21 la colección Bartleby Poesía continúa la publicación de un conjunto de reediciones de libros de poetas españoles que, como obras exentas, llevaban largo tiempo fuera de los circuitos de venta. La presente reedición de Blues castellano cuenta con la experiencia de reflexión y lectura de Elena Medel, poeta nacida en Córdoba en 1985 Medel ha escrito en su lectura: Blues castellano cumple veinticinco años desde su publicación, y más de cuarenta desde su escritura. Aun así, este poemario de Antonio Gamoneda está más vivo que nunca. Frente a las voces que se empeñan en situar al poeta en un coto cerrado de lectura, Blues castellano es un libro universal. Sus canciones tristes, sus sílabas negras, contienen material altamente inflamable, capaz de conmover a cualquier lector. Y es que Gamoneda no es un poeta inaccesible: sus poemas zarandean y emocionan, dan la mano más allá de generaciones y circunstancias- al lector, constituyen un hermoso homenaje al origen, la palabra. Aquí reside la magia de su escritura: es inteligente y sublime, vuela alto, pero mantiene los pies en la tierra, mira alrededor, conmueve y se conmueve, canta. Y Blues castellano resume todo esto a la perfección.
Poemas y Antipoemas es la obra maestra de Parra. Antes de publicarla estuvo tres lustros en silencio con intensas y renovadas lecturas. El poeta empieza a gustar del verso largo, del decir directo y a veces inconexo, de las asociaciones libres propiciadas por el surrealismo. De otra parte, la línea clara y neorromántica se mantiene y surge -o se acentúa- el amor a la poesía popular, al ritmo folklórico. Se trata de poemas y de antipoemas, es decir, de una lírica de tradición y de una lírica de transgresión. Sólo que ambas, al proceder de un mismo poeta, se entrecruzan hasta el punto de que no es siempre fácil decir con seguridad esta es poesía, esta es antipoesía.(De la Introducción de Hugo Montes Brunet)