In Peter Brueghel's painting The Adoration of the Kings, the depiction of Joseph and Mary suggested to William Carlos Williams a paradigm for the relationship between poem and painting, reader and text, man and woman, that he had sought throughout his life to establish: a marriage that can acknowledge and withstand infidelity. Here Terence Diggory explores the meaning of this paradigm within the context of Williams's career and also of recent critical and cultural debate, which frequently assumes violence and oppression to be inherent in all forms of relationship. Williams's special attention to the art of painting, Diggory shows, put him in a position to challenge such assumptions. In contrast to the "ethics of reading" deduced by J. Hillis Miller from the premises of deconstruction, Diggory illuminates Williams's "ethics of painting" by applying Julia Kristeva's concepts of psychoanalytic transference and nonoppressive desire. The abstract or "objectless" space in which such desire operates is typified by modernist painting, for both Kristeva and Williams, but foreshadowed in the work of earlier artists such as Bellini and Brueghel.Originally published in 1991.The Princeton Legacy Library uses the latest print-on-demand technology to again make available previously out-of-print books from the distinguished backlist of Princeton University Press. These editions preserve the original texts of these important books while presenting them in durable paperback and hardcover editions. The goal of the Princeton Legacy Library is to vastly increase access to the rich scholarly heritage found in the thousands of books published by Princeton University Press since its founding in 1905.
Último poemario de William Carlos Williams, uno de los grandes renovadores de la poesía norteamericana del siglo XX. Cuadros de Brueghel, premio Pulitzer en 1962, constituye toda una lección de intensidad y contención, una bellísima y lacónica despedida de un autor en la cúspide de su madurez, capaz de despertar la más honda emoción sin perder la compostura, elegante y preciso en las fronteras del final. Ilustrado con los cuadros de quien da título al poemario y minuciosamente traducido por Juan Antonio Montiel, este libro es una fuente de placer y sabiduría. Reseña:«Williams es el autor de los poemas más vívidos de la poesía norteamericana moderna.»Octavio Paz
Uno de los poemarios más memorables de la poesía del siglo XX. Williams consigue explorar en este libro turbadoramente emotivo todos los matices de la experiencia amorosa. En estos poemas se condensa el viaje biográfico y poético de un hombre, contemplado desde una vejez dura, enferma. El camino es el amor: «... el amor es / crueldad que con / voluntad transformamos / para estar juntos». El recuerdo de los años, la memoria compartida, el daño infligido o la conciencia de la belleza son algunos de los motivos que recorren todo el libro y que desembocan en «Asfódelo», el mejor poema conyugal jamás escrito, dedicado a toda una vida en común.
Fascinado por América, William Carlos Williams recupera algunos de los episodios más conocidos de su historia -desde el viaje del Mayflower hasta los juicios de Salem, pasando por la destrucción de Tenochtitlán- y hace uso de su imaginación poética para reconstruir la tradición viva del "nuevo continente". Eric el Rojo, Cristóbal Colón, Moctezuma o Abraham Lincoln cobran nueva vida y aparecen ante el lector libres del desgaste producido por la continua revisión histórica. Williams no inventó la conciencia nativa, aunque sí la redescubrió, a menudo en gestos remotos de la historia, y la dotó de vocación de permanencia en este libro, que, desde su aparición en 1925, se ha ganado un merecido lugar entre las grandes obras de la literatura americana.
Uno de los libros fundamentales de la poesía norteamericana del siglo XX. Publicado en 1954, La música del desierto supuso un punto de inflexión en el trayecto poético de William Carlos Williams que modularía sus últimos poemarios, Viaje al amor y Cuadros de Brueghel, con los que conforma e inicia una suerte de trilogía. Aquí la forma característica del poema de Williams y, sobre todo, su atención especial a la prosodia natural de la lengua encuentran su definitiva plasmación. Libro de inagotable interpretación, La música del desierto contiene alguno de los más altos poemas del siglo XX, como el que da título al libro, 'El descenso' o 'Para Daphne y Virginia', donde oímos al poeta decir: 'sé paciente mientras te hablo/ en un poema: no existe/ medio mejor.
William Carlos Williams (Rutherford, New Jersey, 1883-1963), a pesar de ser ginecólogo y pediatra con numerosa clientela, fue un poeta de vocación infatigable, sin dejar nunca de participar en tertulias literarias en el ambiente artístico del Greenwich Village durante la Primera Guerra Mundial. Mantuvo también estrecha relación con los artistas expatriados de la llamada Generación Perdida y con escritores franceses como Valéry Larbaud y Philippe Soupault. Escribió también novela, teatro y ensayo, y tras retirarse como medico se dedicó por entero a la literatura, dando conferencias y recitales en escuelas y universidades. Williams pertenece a una generación de ilustres poetas que intentan encontrar vías alternativas a la tradición poética inglesa, todavía vigente a principios del siglo XX, y que convirtieron la poesía norteamericana de ese siglo en una época dorada. Paterson es un poema-libro dividido en cinco partes, con una estructura orgánica. Es la obra fundamental de Williams y en la que estuvo trabajando durante casi veinte años. Esta edición incluye también los fragmentos de lo que habría de ser el libro VI. El poema es una obra con pretensión de escritura total: dar razón de una tierra, de la historia de un pueblo y de las vicisitudes de algunos personajes concretos, de manera que a través de la historia de una ciudad se intentan rastrear las huellas de toda la historia americana. El lenguaje está integrado en el experimento narrativo, y Williams lo fuerza, lo distorsiona y lo pone al servicio de los acontecimientos.
In Peter Brueghel's painting The Adoration of the Kings, the depiction of Joseph and Mary suggested to William Carlos Williams a paradigm for the relationship between poem and painting, reader and text, man and woman, that he had sought throughout his life to establish: a marriage that can acknowledge and withstand infidelity. Here Terence Diggory explores the meaning of this paradigm within the context of Williams's career and also of recent critical and cultural debate, which frequently assumes violence and oppression to be inherent in all forms of relationship. Williams's special attention to the art of painting, Diggory shows, put him in a position to challenge such assumptions. In contrast to the "ethics of reading" deduced by J. Hillis Miller from the premises of deconstruction, Diggory illuminates Williams's "ethics of painting" by applying Julia Kristeva's concepts of psychoanalytic transference and nonoppressive desire. The abstract or "objectless" space in which such desire operates is typified by modernist painting, for both Kristeva and Williams, but foreshadowed in the work of earlier artists such as Bellini and Brueghel.Originally published in 1991.The Princeton Legacy Library uses the latest print-on-demand technology to again make available previously out-of-print books from the distinguished backlist of Princeton University Press. These editions preserve the original texts of these important books while presenting them in durable paperback and hardcover editions. The goal of the Princeton Legacy Library is to vastly increase access to the rich scholarly heritage found in the thousands of books published by Princeton University Press since its founding in 1905.
Último poemario de William Carlos Williams, uno de los grandes renovadores de la poesía norteamericana del siglo XX. Cuadros de Brueghel, premio Pulitzer en 1962, constituye toda una lección de intensidad y contención, una bellísima y lacónica despedida de un autor en la cúspide de su madurez, capaz de despertar la más honda emoción sin perder la compostura, elegante y preciso en las fronteras del final. Ilustrado con los cuadros de quien da título al poemario y minuciosamente traducido por Juan Antonio Montiel, este libro es una fuente de placer y sabiduría. Reseña:«Williams es el autor de los poemas más vívidos de la poesía norteamericana moderna.»Octavio Paz
Uno de los poemarios más memorables de la poesía del siglo XX. Williams consigue explorar en este libro turbadoramente emotivo todos los matices de la experiencia amorosa. En estos poemas se condensa el viaje biográfico y poético de un hombre, contemplado desde una vejez dura, enferma. El camino es el amor: «... el amor es / crueldad que con / voluntad transformamos / para estar juntos». El recuerdo de los años, la memoria compartida, el daño infligido o la conciencia de la belleza son algunos de los motivos que recorren todo el libro y que desembocan en «Asfódelo», el mejor poema conyugal jamás escrito, dedicado a toda una vida en común.
Uno de los libros fundamentales de la poesía norteamericana del siglo XX. Publicado en 1954, La música del desierto supuso un punto de inflexión en el trayecto poético de William Carlos Williams que modularía sus últimos poemarios, Viaje al amor y Cuadros de Brueghel, con los que conforma e inicia una suerte de trilogía. Aquí la forma característica del poema de Williams y, sobre todo, su atención especial a la prosodia natural de la lengua encuentran su definitiva plasmación. Libro de inagotable interpretación, La música del desierto contiene alguno de los más altos poemas del siglo XX, como el que da título al libro, 'El descenso' o 'Para Daphne y Virginia', donde oímos al poeta decir: 'sé paciente mientras te hablo/ en un poema: no existe/ medio mejor.
William Carlos Williams (Rutherford, New Jersey, 1883-1963), a pesar de ser ginecólogo y pediatra con numerosa clientela, fue un poeta de vocación infatigable, sin dejar nunca de participar en tertulias literarias en el ambiente artístico del Greenwich Village durante la Primera Guerra Mundial. Mantuvo también estrecha relación con los artistas expatriados de la llamada Generación Perdida y con escritores franceses como Valéry Larbaud y Philippe Soupault. Escribió también novela, teatro y ensayo, y tras retirarse como medico se dedicó por entero a la literatura, dando conferencias y recitales en escuelas y universidades. Williams pertenece a una generación de ilustres poetas que intentan encontrar vías alternativas a la tradición poética inglesa, todavía vigente a principios del siglo XX, y que convirtieron la poesía norteamericana de ese siglo en una época dorada. Paterson es un poema-libro dividido en cinco partes, con una estructura orgánica. Es la obra fundamental de Williams y en la que estuvo trabajando durante casi veinte años. Esta edición incluye también los fragmentos de lo que habría de ser el libro VI. El poema es una obra con pretensión de escritura total: dar razón de una tierra, de la historia de un pueblo y de las vicisitudes de algunos personajes concretos, de manera que a través de la historia de una ciudad se intentan rastrear las huellas de toda la historia americana. El lenguaje está integrado en el experimento narrativo, y Williams lo fuerza, lo distorsiona y lo pone al servicio de los acontecimientos.