Política y autocensura en el teatro menor de Manuel Bretón de los Herreros: 1828-1861 analiza los procesos de exclusión que favorecieron la omisión, desestimación y posterior olvido de una parte significativa del teatro breve del escritor riojano. Tradicionalmente se incluyó en este subgénero dramático el conjunto de veinticinco comedias en uno o dos actos reunidas en la edición póstuma de las obras bretonianas publicadas entre 1883 y 1884. Sin embargo, el objeto de estudio de la presente investigación persigue un criterio totalizador e incluye dieciocho comedias breves adicionales que no fueron recopiladas entonces y que, a falta de otras incorporaciones no conocidas hasta hoy en día, completan el catálogo definitivo del teatro menor de Manuel Bretón de los Herreros. El corpus de dieciocho comediejas se caracteriza por haber sido objeto de censura y rechazo por su propio autor. Si bien éste adujo razones relativas al escaso mérito artístico para solapar dicho conjunto de piezas, estas páginas proponen el estudio de las implicaciones políticas de las obras como circunstancia determinante para su olvido. La hipótesis de la autocensura consciente se enriquece con diferentes argumentos que, además de a su autor, consideran tanto a los biógrafos como a los críticos posteriores como partícipes de la irregular recepción crítica de esta parte importante del teatro bretoniano. La delimitación de la dramaturgia menor, la incorporación a los estudios bretonianos de la serie de obras breves autocensuradas y el estudio de los nuevos materiales aportados, permiten no sólo reconstruir la actividad escénica de la época, sino también arrojar luz sobre la intensa relación entre el poder y los literatos del siglo XIX de la que participó Bretón de los Herreros.
Son varias - y variadas - las razones que animan la publicación de esta obra y prentenden hacerla útil y atractiva para el lector. Unas tienen que ver con su importancia en la historia del treatro español. Creo que no es ocioso repetir aqui que el teatro de Bretón (con su mayor o menor excelencia estética e ideológica) es crucial en la configuración de una fórmula dramática que, asentándose en la propia del teatro áureo y en la moratiniana, se transmite después a través de dramaturgos como Rodriguez Rubí y los de la "alta comedia" hasta llegar a Benavente, y con él al teatro moderno español. En otro orden de cosas me pareció conveniente el ofrecer una muestra del teatro breve de la época, y su fórmula dramática para contribuir al estudio del este subgénero teatral. Ya como opción más profesional, y desde la teoría de la literatura, me viene interesando el ir poniendo en práctica y ajustando un modelo de análisis semiótico de obras dramáticas, que se viene gestando, sobre todo, en las estela de las investigaciones de semiología teatral de Anne Ubersfeld o Carmen Bobes. Pero para aquellos a quienes estas cuestiones más académicas les atraigan menos, quizá merezca la pena subrayar, simplemente, la buena factura técnica y la indudable eficacia cómica de este teatro. El lector, (ya que no espectador) de estas obras puede tener una seguridad que no se suele garantizar en buena parte de las publicaciones que exhuman la obra de autores pretéritos: que se va a encontrar con un teatro de digna factura y divertido, con varias obras excelente, entre las que, para mi gusto, destacan Una de tantas, Ella es él o Lance de carnaval.
Son varias - y variadas - las razones que animan la publicación de esta obra y prentenden hacerla útil y atractiva para el lector. Unas tienen que ver con su importancia en la historia del treatro español. Creo que no es ocioso repetir aqui que el teatro de Bretón (con su mayor o menor excelencia estética e ideológica) es crucial en la configuración de una fórmula dramática que, asentándose en la propia del teatro áureo y en la moratiniana, se transmite después a través de dramaturgos como Rodriguez Rubí y los de la "alta comedia" hasta llegar a Benavente, y con él al teatro moderno español. En otro orden de cosas me pareció conveniente el ofrecer una muestra del teatro breve de la época, y su fórmula dramática para contribuir al estudio del este subgénero teatral. Ya como opción más profesional, y desde la teoría de la literatura, me viene interesando el ir poniendo en práctica y ajustando un modelo de análisis semiótico de obras dramáticas, que se viene gestando, sobre todo, en las estela de las investigaciones de semiología teatral de Anne Ubersfeld o Carmen Bobes. Pero para aquellos a quienes estas cuestiones más académicas les atraigan menos, quizá merezca la pena subrayar, simplemente, la buena factura técnica y la indudable eficacia cómica de este teatro. El lector, (ya que no espectador) de estas obras puede tener una seguridad que no se suele garantizar en buena parte de las publicaciones que exhuman la obra de autores pretéritos: que se va a encontrar con un teatro de digna factura y divertido, con varias obras excelente, entre las que, para mi gusto, destacan Una de tantas, Ella es el o Lance de carnaval.
Política y autocensura en el teatro menor de Manuel Bretón de los Herreros: 1828-1861 analiza los procesos de exclusión que favorecieron la omisión, desestimación y posterior olvido de una parte significativa del teatro breve del escritor riojano. Tradicionalmente se incluyó en este subgénero dramático el conjunto de veinticinco comedias en uno o dos actos reunidas en la edición póstuma de las obras bretonianas publicadas entre 1883 y 1884. Sin embargo, el objeto de estudio de la presente investigación persigue un criterio totalizador e incluye dieciocho comedias breves adicionales que no fueron recopiladas entonces y que, a falta de otras incorporaciones no conocidas hasta hoy en día, completan el catálogo definitivo del teatro menor de Manuel Bretón de los Herreros. El corpus de dieciocho comediejas se caracteriza por haber sido objeto de censura y rechazo por su propio autor. Si bien éste adujo razones relativas al escaso mérito artístico para solapar dicho conjunto de piezas, estas páginas proponen el estudio de las implicaciones políticas de las obras como circunstancia determinante para su olvido. La hipótesis de la autocensura consciente se enriquece con diferentes argumentos que, además de a su autor, consideran tanto a los biógrafos como a los críticos posteriores como partícipes de la irregular recepción crítica de esta parte importante del teatro bretoniano. La delimitación de la dramaturgia menor, la incorporación a los estudios bretonianos de la serie de obras breves autocensuradas y el estudio de los nuevos materiales aportados, permiten no sólo reconstruir la actividad escénica de la época, sino también arrojar luz sobre la intensa relación entre el poder y los literatos del siglo XIX de la que participó Bretón de los Herreros.
Son varias - y variadas - las razones que animan la publicación de esta obra y prentenden hacerla útil y atractiva para el lector. Unas tienen que ver con su importancia en la historia del treatro español. Creo que no es ocioso repetir aqui que el teatro de Bretón (con su mayor o menor excelencia estética e ideológica) es crucial en la configuración de una fórmula dramática que, asentándose en la propia del teatro áureo y en la moratiniana, se transmite después a través de dramaturgos como Rodriguez Rubí y los de la "alta comedia" hasta llegar a Benavente, y con él al teatro moderno español. En otro orden de cosas me pareció conveniente el ofrecer una muestra del teatro breve de la época, y su fórmula dramática para contribuir al estudio del este subgénero teatral. Ya como opción más profesional, y desde la teoría de la literatura, me viene interesando el ir poniendo en práctica y ajustando un modelo de análisis semiótico de obras dramáticas, que se viene gestando, sobre todo, en las estela de las investigaciones de semiología teatral de Anne Ubersfeld o Carmen Bobes. Pero para aquellos a quienes estas cuestiones más académicas les atraigan menos, quizá merezca la pena subrayar, simplemente, la buena factura técnica y la indudable eficacia cómica de este teatro. El lector, (ya que no espectador) de estas obras puede tener una seguridad que no se suele garantizar en buena parte de las publicaciones que exhuman la obra de autores pretéritos: que se va a encontrar con un teatro de digna factura y divertido, con varias obras excelente, entre las que, para mi gusto, destacan Una de tantas, Ella es él o Lance de carnaval.
Son varias - y variadas - las razones que animan la publicación de esta obra y prentenden hacerla útil y atractiva para el lector. Unas tienen que ver con su importancia en la historia del treatro español. Creo que no es ocioso repetir aqui que el teatro de Bretón (con su mayor o menor excelencia estética e ideológica) es crucial en la configuración de una fórmula dramática que, asentándose en la propia del teatro áureo y en la moratiniana, se transmite después a través de dramaturgos como Rodriguez Rubí y los de la "alta comedia" hasta llegar a Benavente, y con él al teatro moderno español. En otro orden de cosas me pareció conveniente el ofrecer una muestra del teatro breve de la época, y su fórmula dramática para contribuir al estudio del este subgénero teatral. Ya como opción más profesional, y desde la teoría de la literatura, me viene interesando el ir poniendo en práctica y ajustando un modelo de análisis semiótico de obras dramáticas, que se viene gestando, sobre todo, en las estela de las investigaciones de semiología teatral de Anne Ubersfeld o Carmen Bobes. Pero para aquellos a quienes estas cuestiones más académicas les atraigan menos, quizá merezca la pena subrayar, simplemente, la buena factura técnica y la indudable eficacia cómica de este teatro. El lector, (ya que no espectador) de estas obras puede tener una seguridad que no se suele garantizar en buena parte de las publicaciones que exhuman la obra de autores pretéritos: que se va a encontrar con un teatro de digna factura y divertido, con varias obras excelente, entre las que, para mi gusto, destacan Una de tantas, Ella es el o Lance de carnaval.
