Este libro es una importantísima aportación para un mejor conocimiento de la obra del poeta santanderino Gerardo Diego. A través de un listado de partituras, que como interprete poseía, la autora centra su lectura en la poesía y la prosa inspirados en la música romántica, analizando con finura la transcendencia de la Música en la escritura del autor.
Este libro tiene su origen en la literatura, más concretamente en el homenaje de especial admiración y cariño que dedicó Gerardo Diego a su tierra natal en el poemario Mi Santander, mi cuna, mi palabra. En un original ejercicio creativo, a medio camino entre los libros de viajes y las guías turísticas, Jesús Herrán Ceballos organiza la prolija información que ofrece este texto sobre la región norteña, funde su prosa personal con la poesía de Gerardo Diego e invita al viajero, en diez rutas que recorren la región de punta a punta, a fijar su mirada en la geografía de Cantabria, en sus gentes y en sus costumbres. El autor propone, en palabras de Elena Diego, «un amplio recorrido por Cantabria, desde el viejo Santander, devorado por el fuego, hasta el pie de los Picos de Europa [...] nos lleva en compañía del poeta a descubrir, o redescubrir, paisajes, lugares, pueblos y ciudades, montes y valles, ríos, mar y costa. Su fina sensibilidad sabe vibrar al unísono de los versos, y éstos, traídos por su mano fiel, nos abren insospechados mundos de belleza. En este recorrido pausado y emotivo renace también para nosotros la historia de Cantabria en sus más ilustres hijos evocados en su ambiente, entre los suyos, ya a través de los textos de Gerardo, ya bebiendo el autor en múltiples y doctas fuentes». Las fotografías de José Atienza, otro elemento fundamental de la guía, captan las imágenes menos convencionales de la región y contribuyen a hacer del libro un objeto de útil belleza.
Si bien es poco frecuente abordar en un estudio la vida religiosa de un poeta, no es menos cierto que ha sido preocupación constante para muchos artistas en sus creaciones, donde subyace en unos casos la idea de Dios, y en otras, emerge con gran fuerza, como ocurre con el autor que nos ocupa. Por tanto, teniendo en cuenta que Gerardo Diego es un "católico poeta", como afirma Ernestina de Champorcin, no resulta sorprendente que este sea también para él uno de los rasgos que configuran su obra y su vida, y que, por ello, pueda constituir el objeto central de este proceso de indagación poética.
En ocasiones, los centenarios terminan por convertirse, incluso por su propio planteamiento, en una suma de actos y publicaciones más necesarios para la fama de quienes los organizan que para el conocimiento de la obra del homenajeado. Con el de Gerardo Diego, sin embargo, ha sucedido lo contrario. Quienes empujaron a su realización estaban movidos por el deseo de actualizar la obra de un poeta al que los lectores actuales apenas sí se acercaban. Muchos de ellos, incluso los más jóvenes, si hubieran sido preguntados sobre quién era ese poeta, hubieran podido responder que el autor de un bello soneto titulado El ciprés de Silos y de una antología importante para la consolidación de la generación del 27. Los más enterados habrían añadido los títulos de algunos de sus libros. Es triste reconocerlo, pero es evidente que Gerardo Diego ha sido un poeta desplazado en la atención de los profesores de enseñanza media y superior. Se señalaba su importancia, se reconocía su mérito poético, pero se le relegaba en el estudio por la sencilla razón de que, en buena medida, se le desconocía. Se ignoraba la variedad y la amplitud de su obra, así como la importancia de la misma en muchos de los poetas posteriores. Y, sin embargo, es seguro que la obra de Gerardo Diego merece una atención mayor. A esta tarea se suma, modestamente, el presente volumen, que aporta indagaciones críticas en la poética del autor y nuevas sugerencias de lectura para algunos poemas, que precisa la relación de Gerardo Diego con la pintura y los poetas americanos, resalta su incursión en la escena y pone de relieve la importancia del amor, del deseo de plenitud, como fundamento poético que explica la coherencia de una obra en la que lo religioso y lo profano, lo tradicional y vanguardista son los variados reflejos de una vocación poética plenamente lograda.
Nacido tras el lema entusiasta de las celebraciones dedicadas a Góngora, el conocido libro Poesía española. Antología 1915-1931 de Gerardo Diego presentaba por primera vez, junto a Unamuno, los hermanos Machado y Juan Ramón Jiménez, a un grupo de poetas como García Lorca, Aleixandre, Guillén, Salinas, Cernuda, Prados, Moreno Villa, Villalón, Altolaguirre, que por su juventud o escasa obra literaria apenas eran conocidos. Es decir, la Antología certificaba históricamente la existencia de una nueva generación formada por distintas personalidades que privilegiaban un concepto de poesía basado en el elemento lírico y no literario como en el pasado. Una Antología que restituía al autor -forzado a estar presente con una biografía, un retrato y una poética- su función principal de protagonistas; en fin, un libro de poetas y o sólo una mera colección de textos. En este sentido, Diego fue el líder reconocido, el artífice aglutinador del grupo del 27: "el único capaz de amarrar a los poetas y hacerles comparecer codo con codo ante los tribunales de los siglos", como escribía Alberti. La ingente colección de manuscritos inéditos proveniente del archivo familiar, junto a los numerosos artículos encontrados en periódicos españoles, o recuperados en Europa y en las dos Américas, donde el libro tuvo una rápida difusión, así como el atento y brillante estudio que los presenta y acompaña, convierten las páginas de este volumen en una crónica viva y apasionada que ilustra minuciosamente la historia de la Antología en sus distintas fases y principales protagonistas, aclarando una serie de incógnitas todavía pendientes sobre la literatura de la época. Una obra que, como es sabido, permaneció inalterable a los cambios de gusto y al paso del tiempo, llegando a ser un modelo perfecto de antología, un texto clásico e imprescindible para el conocimiento de la poesía española contemporánea.
La mejor recopilación de la prosa de Gerardo Diego. Con la introducción de Francisco Javier Díez de Revenga. Tercer volumen de este octavo tomo.
Este libro es una importantísima aportación para un mejor conocimiento de la obra del poeta santanderino Gerardo Diego. A través de un listado de partituras, que como interprete poseía, la autora centra su lectura en la poesía y la prosa inspirados en la música romántica, analizando con finura la transcendencia de la Música en la escritura del autor.
Este libro tiene su origen en la literatura, más concretamente en el homenaje de especial admiración y cariño que dedicó Gerardo Diego a su tierra natal en el poemario Mi Santander, mi cuna, mi palabra. En un original ejercicio creativo, a medio camino entre los libros de viajes y las guías turísticas, Jesús Herrán Ceballos organiza la prolija información que ofrece este texto sobre la región norteña, funde su prosa personal con la poesía de Gerardo Diego e invita al viajero, en diez rutas que recorren la región de punta a punta, a fijar su mirada en la geografía de Cantabria, en sus gentes y en sus costumbres. El autor propone, en palabras de Elena Diego, «un amplio recorrido por Cantabria, desde el viejo Santander, devorado por el fuego, hasta el pie de los Picos de Europa [...] nos lleva en compañía del poeta a descubrir, o redescubrir, paisajes, lugares, pueblos y ciudades, montes y valles, ríos, mar y costa. Su fina sensibilidad sabe vibrar al unísono de los versos, y éstos, traídos por su mano fiel, nos abren insospechados mundos de belleza. En este recorrido pausado y emotivo renace también para nosotros la historia de Cantabria en sus más ilustres hijos evocados en su ambiente, entre los suyos, ya a través de los textos de Gerardo, ya bebiendo el autor en múltiples y doctas fuentes». Las fotografías de José Atienza, otro elemento fundamental de la guía, captan las imágenes menos convencionales de la región y contribuyen a hacer del libro un objeto de útil belleza.
Si bien es poco frecuente abordar en un estudio la vida religiosa de un poeta, no es menos cierto que ha sido preocupación constante para muchos artistas en sus creaciones, donde subyace en unos casos la idea de Dios, y en otras, emerge con gran fuerza, como ocurre con el autor que nos ocupa. Por tanto, teniendo en cuenta que Gerardo Diego es un "católico poeta", como afirma Ernestina de Champorcin, no resulta sorprendente que este sea también para él uno de los rasgos que configuran su obra y su vida, y que, por ello, pueda constituir el objeto central de este proceso de indagación poética.
En ocasiones, los centenarios terminan por convertirse, incluso por su propio planteamiento, en una suma de actos y publicaciones más necesarios para la fama de quienes los organizan que para el conocimiento de la obra del homenajeado. Con el de Gerardo Diego, sin embargo, ha sucedido lo contrario. Quienes empujaron a su realización estaban movidos por el deseo de actualizar la obra de un poeta al que los lectores actuales apenas sí se acercaban. Muchos de ellos, incluso los más jóvenes, si hubieran sido preguntados sobre quién era ese poeta, hubieran podido responder que el autor de un bello soneto titulado El ciprés de Silos y de una antología importante para la consolidación de la generación del 27. Los más enterados habrían añadido los títulos de algunos de sus libros. Es triste reconocerlo, pero es evidente que Gerardo Diego ha sido un poeta desplazado en la atención de los profesores de enseñanza media y superior. Se señalaba su importancia, se reconocía su mérito poético, pero se le relegaba en el estudio por la sencilla razón de que, en buena medida, se le desconocía. Se ignoraba la variedad y la amplitud de su obra, así como la importancia de la misma en muchos de los poetas posteriores. Y, sin embargo, es seguro que la obra de Gerardo Diego merece una atención mayor. A esta tarea se suma, modestamente, el presente volumen, que aporta indagaciones críticas en la poética del autor y nuevas sugerencias de lectura para algunos poemas, que precisa la relación de Gerardo Diego con la pintura y los poetas americanos, resalta su incursión en la escena y pone de relieve la importancia del amor, del deseo de plenitud, como fundamento poético que explica la coherencia de una obra en la que lo religioso y lo profano, lo tradicional y vanguardista son los variados reflejos de una vocación poética plenamente lograda.
Nacido tras el lema entusiasta de las celebraciones dedicadas a Góngora, el conocido libro Poesía española. Antología 1915-1931 de Gerardo Diego presentaba por primera vez, junto a Unamuno, los hermanos Machado y Juan Ramón Jiménez, a un grupo de poetas como García Lorca, Aleixandre, Guillén, Salinas, Cernuda, Prados, Moreno Villa, Villalón, Altolaguirre, que por su juventud o escasa obra literaria apenas eran conocidos. Es decir, la Antología certificaba históricamente la existencia de una nueva generación formada por distintas personalidades que privilegiaban un concepto de poesía basado en el elemento lírico y no literario como en el pasado. Una Antología que restituía al autor -forzado a estar presente con una biografía, un retrato y una poética- su función principal de protagonistas; en fin, un libro de poetas y o sólo una mera colección de textos. En este sentido, Diego fue el líder reconocido, el artífice aglutinador del grupo del 27: "el único capaz de amarrar a los poetas y hacerles comparecer codo con codo ante los tribunales de los siglos", como escribía Alberti. La ingente colección de manuscritos inéditos proveniente del archivo familiar, junto a los numerosos artículos encontrados en periódicos españoles, o recuperados en Europa y en las dos Américas, donde el libro tuvo una rápida difusión, así como el atento y brillante estudio que los presenta y acompaña, convierten las páginas de este volumen en una crónica viva y apasionada que ilustra minuciosamente la historia de la Antología en sus distintas fases y principales protagonistas, aclarando una serie de incógnitas todavía pendientes sobre la literatura de la época. Una obra que, como es sabido, permaneció inalterable a los cambios de gusto y al paso del tiempo, llegando a ser un modelo perfecto de antología, un texto clásico e imprescindible para el conocimiento de la poesía española contemporánea.